Борьба с шумом
Итак, рано или поздно, перед нами встаёт вопрос о том, чтобы перевести запись с обычных audio лент, в mp3. Естественно, для этих целей скорее всего будет использоваться обычный магнитофон. Самая главная проблема при такой записи, это наличие шумов. Они бывают нескольких видов. Первые, это высокочастотные шумы, которые возникают в следствии не очень качественной записи на ленту. Вторые, наиболее ощутимые, это низкочастотные шумы, которые сочетают в себе шумы самой ленты и шумы магнитофона. С этим можно и нужно бороться.

Наиболее хорош для шумоподавления Noise Reduction в Cool Edit. Звукорежиссеры хвалят Arboretum Ionizer, якобы из-за того, что он избавлен от внесения фазовых артефактов в обработанный материал, знакомые советуют Sonic Foundry Noise Reduction. Но мои уши пока что влюблены в CoolEdit-овский шумодав. Кроме того, ни в каком другом нет столько настроек и опций, да и то, что он работает медленнее (читай добросовестнее) других - тоже говорит о многом. Существует также весьма неплохая программа реставрации DART Pro , однако детальное сравнение всех этих программных продуктов выходит за рамки данной статьи.

Итак, после многотрудной фильтрации необходимо взять 1,5-1,6 секунд шума перед каждой (для максималистов) или какой-нибудь средней фанерой (но только с той же кассеты и стороны, откуда взята фонограмма). Далее:

1. Сделать профиль этого 1,5 секундного шума (Get Profile from Selection) с параметрами:
Snapshots in profile = 1024…4096
(в зависимости от мощности компьютера).
FFT Size = 4096
(эту цифру я нашел оптимальной для подавления шума после многочисленных экспериментов); Не рекомендую ставить максимальный размер FFT, так как это повлечет в результате увеличение так называемого Hiss-шума сигнале.
2. Теперь, отфильтрованную фонограмму выделяем и уничтожаем шум тем же Noise Reduction в Cool Edit. Параметры могут быть разными (поэкспериментируйте с кнопкой Preview). Но я, после долгих опытов, могу для магнитофона порекомендовать следующие параметры:
Precision Factor = 12
(для максималистов - все 14, для Preview - 8). Параметр определяет точность вычислений;
Smoothing Amount = 0 (именно 0!).
Параметр вносит допуск на погрешность вычитания спектра шума из спектра сигнала в дБ. Чем больше - тем хуже;
Transition Wide = 6
(для очень крутых аппаратов (400$) - 3, очень дешевых - 7…9). Параметр подобен предыдущему, только более гибко управляет процессом вычитания спектра (тоже в дБ);
Noise Reduction Level = 35…42
(при Transition Wide = 6, в зависимости от уровня записи сигнала на кассете. Если запись на ленте была точно под 0 дБ, ставьте 37). Параметр определяет уровень порога удаляемого спектра шума. Наиболее капризный параметр. Обратно зависит от величины Transition Wide.
Нередко приходиться повторно нормализовать фонограммы под -0,2 дБ (это стандарт для CD- Audio), так как шумоподавление может серьезно уменьшить энергию сигнала. Все готово к MP3- кодированию! Правда, бытует мнение, что нормализация перед сжатием в MP3 - это очень вредно, и Вы на это должны идти лишь в случае ощутимого различия между уровнями отдельных каналов или просто слабого (-3…-6 дБ) уровня фонограммы в конечном итоге. Это как раз тот случай, когда решать Вам.

Домашняя студия: midi-клавиатуры
автор: Рашид Ижаев
published 4.1.1999 http://www.midi.ru/
    Если вы приобрели звуковую плату не только для того, чтобы озвучивать игровые программы, и надеетесь сделать ее основой своей домашней музыкальной студии, то следующим шагом, скорее всего, будет покупка MIDI-клавиатуры, поскольку вводить ноты с помощью мыши и компьютерной клавиатуры - занятие более чем утомительное, особенно если у вас уже есть навыки игры на фортепиано.
Немного о MIDI
    В те давние времена, когда все синтезаторы были аналоговыми, клавиатура, составлявшая неотъемлемую часть устройства, представляла собой набор контактов, электрически связанных со звукогенерирующей частью. При замыкании одного из контактов ток проходил через соответствующий переменный резистор, при изменении сопротивления которого изменялось управляющее напряжение (Control Voltage, CV), а следовательно, и уровень звука. Каждый из резисторов, естественно, был "настроен" на определенную ноту. Такая конструкция предполагала, что синтезатор является "вещью в себе" и не предусматривала никаких способов взаимодействия его с внешним миром.
    По мере того как число моделей синтезаторов возрастало, производители стали пытаться обеспечить "диалог" между ними. Поначалу для этого применялись отдельные разъемы для подачи управляющего напряжения извне. Таким образом можно было, например, воспроизводить звуки с одного синтезатора, играя на клавиатуре другого. Появились и аналоговые секвенсоры - приборы, способные запоминать и озвучивать определенное количество нот. Так был сделан первый шаг на пути создания современных средств "автоматизации труда композиторов" - многодорожечных секвенсоров и автоаранжировщиков. Однако решение это оказалось весьма далеким от совершенства. Возможности подобного метода управления были ограниченны, да и синтезатор быстро выходил из строя, если на него подавалось неправильное управляющее напряжение, тем более что большинство приборов того времени имело разное значение и полярность CV. Соответственно и секвенсоры приходилось разрабатывать индивидуально чуть ли не под каждую конкретную модель синтезатора.
    Между тем продолжала постепенно развиваться цифровая техника. Синтезаторы, сохранив аналоговую звукогенерирующую часть, обрели удобное цифровое управление, появилась возможность "отделить" все управляющие средства, в том числе и клавиатуру, от генератора. Необходимость в CV отпала, так как теперь клавиатура не имела электрической связи со звукогенерирующей частью, а просто посылала ей цифровой управляющий сигнал при замыкании контакта. Это в свою очередь дало толчок к дальнейшему развитию секвенсоров.
    Проблема заключалась в том, что поначалу каждый производитель пытался ввести собственный стандарт на управляющие сигналы, что приводило к большой путанице и несовместимости между моделями синтезаторов и секвенсоров разных фирм. В начале 80-х годов производители музыкального оборудования решили покончить с этим "произволом" и впервые собрались "за столом переговоров". В результате был принят единый стандарт, названный MIDI (Musical Instrument Digital Interface - цифровой интерфейс музыкальных инструментов). И наступила благодать! Теперь можно было подключать друг к другу любые синтезаторы, покупать секвенсор, не заботясь о том, подойдет ли он к данной модели синтезатора, обмениваться мелодиями и т. д. А главное - звукогенерирующая часть окончательно отделилась от клавиатуры: они стали абсолютно независимыми устройствами.
    Это, в частности, послужило отправной точкой для создания звуковых модулей, т. е. бесклавишных ("рэковых") версий синтезаторов. В студии можно иметь несколько подобных модулей (музыканты называют их "мозгами") и управлять ими всеми с помощью одной клавиатуры, что позволяет одновременно экономить место и средства. В самом деле, если у вас есть, скажем, пять синтезаторов, нужно ли вам держать еще и пять клавиатур? Рук не хватит!
    Следует отметить, что даже если вы имеете дело с клавишной версией синтезатора, клавиатура и звукогенератор представляют собой, повторюсь, две независимые части, связанные с помощью MIDI, только находятся они в одном корпусе. Если мысленно вынести звукогенерирующую часть ("мозг") за пределы синтезатора и вставить в отдельный корпус, как раз и получится тот самый звуковой модуль. А все, что осталось, превратится в... MIDI-клавиатуру.
    Кстати, клавиатуру принято называть также MIDI-контроллером; этим подчеркивается, что она выполняет чисто "управленческие" функции. И между прочим, MIDI-контроллер совсем не обязательно должен иметь вид фортепианных клавиш - бывают контроллеры в виде гитары, баяна или, например, флейты. Поэтому более правильно употреблять здесь термин "MIDI-контроллер фортепианного типа".
Лучше врозь?
    Итак, на самом деле MIDI-клавиатура, как оказалось, - это то же, что синтезатор, но с "ампутированным мозгом" (или голосом, если угодно). Она не может сама по себе издать ни единого звука. Возможно, вы сочтете целесообразность приобретения такого "искалеченного" инструмента весьма сомнительной. Действительно, зачем покупать "немую доску", если сегодня вполне можно найти недорогой синтезатор и получить "в дополнение" к клавиатуре множество звуков и даже автоаккомпанемент? Для солидных студий, где необходимо иметь несколько синтезаторов, принцип "много модулей - одна клавиатура" себя, конечно, оправдывает. Но вы-то, если и не можете обойтись единственной звуковой платой, вряд ли собираетесь приобрести в придачу к ней пару синтезаторов?
    Безусловно, в подобных рассуждениях зерно истины есть. Многие владельцы звуковых плат так и поступают, покупая вместо MIDI-клавиатуры недорогой синтезатор класса home keyboard, благо на рынке присутствует множество моделей от Yamaha, Casio и других фирм - были бы только вход и выход MIDI. Однако спрос на эти "безмолвные" клавиатуры ничуть не снижается, а, наоборот, неуклонно растет. И правда, при ближайшем рассмотрении идея приобретения отдельного MIDI-контроллера может оказаться весьма удачной.
Проблема выбора
    Вот некоторые преимущества MIDI-клавиатуры перед клавишным синтезатором.
Цена. Естественно, отдельно выполненная клавиатура стоит дешевле, чем синтезатор с аналогичной клавиатурой. Если бюджет вашей домашней студии невелик и вы хотите ограничиться одной звуковой платой, то первый вариант будет для вас более выгодным приобретением. Четырехоктавную клавиатуру с полноразмерными клавишами можно приобрести по цене, не превышающей полторы сотни долларов. За синтезатор наверняка придется заплатить дороже, если только это не детская модель с маленькими клавишами и без интерфейса MIDI. Если же мысль о покупке синтезатора вам все-таки по душе, постарайтесь не попасть в ситуацию, когда, пытаясь "выжать" максимум из своего бюджета, вы заполучите игрушку с плохим звуком и никчемной клавиатурой.
Качество. Поскольку клавиши - практически единственная "значимая" деталь MIDI-клавиатуры, производители, как правило, сосредотачивают внимание именно на клавишной механике. В результате даже дешевые MIDI-контроллеры могут превосходить в этом отношении довольно дорогие синтезаторы.
Гибкость. Может случиться так, что вам понравится звучание одного синтезатора и клавиатура другого. Нечто похожее произошло, в частности, и со мной: в свое время я был просто очарован звуками синтезатора Korg X5, но его клавиатура производила ужасное впечатление. Есть музыканты, которым совершенно безразлично, на какой клавиатуре играть. Однако для меня тактильные ощущения при нажатии клавиш важны не менее, чем качество звучания синтезатора. Проблема была решена просто: пришлось приобрести "мозг" X5 (звуковой модуль Korg X5DR) и затем отдельно подобрать подходящую клавиатуру. Вышло несколько дороже, но зато я получил именно то, что хотел.
Простота. Подключить к компьютеру MIDI-клавиатуру гораздо проще, чем синтезатор, поскольку для этого необходимо произвести некоторую настройку его параметров. Дело осложняется еще и тем, что процедура настройки, как правило, существенно отличается от модели к модели, поэтому вы не всегда сможете получить консультацию даже у специалистов: вряд ли кто-нибудь знает особенности всех моделей. В лучшем случае вам придется предоставить специалисту документацию на синтезатор, в худшем - притащить его самого (не специалиста, конечно, а синтезатор). Разумеется, и научиться работать с MIDI-клавиатурой тоже проще.
Долговечность. Здесь имеется в виду вовсе не срок службы клавиатуры - в этом смысле контроллер ни в чем не превосходит синтезатор. Аппаратура устаревает морально гораздо быстрее, чем физически. Может статься, что те звуки, от которых год назад вы были в восторге, сегодня вызывают у вас только скуку, если не отвращение. Продать клавишный синтезатор не так просто, поскольку в нем есть механические части (в лучшем случае придется сильно снизить цену). Реализовать "мозги" намного проще, - они не подвержены механическому износу, да и спрос на них выше. Вам же останется только купить новый звуковой модуль. Кроме того, не придется расставаться с клавиатурой, к которой вы наверняка уже привыкли. А "мозги" приходят и уходят...
Компактность. Если ваши намерения достаточно серьезны и вы собираетесь в будущем расширять свою студию путем приобретения дополнительных синтезаторов, то, как уже упоминалось выше, неразумно покупать клавишные версии инструментов. Сделав выбор в пользу одной клавиатуры и нескольких звуковых модулей, можно сэкономить и деньги, и "жизненное пространство". К тому же MIDI-контроллеры в принципе лучше приспособлены для управления несколькими устройствами, чем синтезаторы, которые обычно проектируются как "вещь в себе".
    Таким образом, имеет смысл остановить свой выбор на MIDI-клавиатуре, если у вас:
· ограничен бюджет и нужно уложиться в минимальную сумму;
· не вызывает положительных эмоций клавиатура приглянувшегося вам синтезатора;
· высокие требования к клавишам и качеству их механики;
· в планы на будущее входит расширение студии и изменение ее состава;
· есть желание избежать дополнительных проблем при подключении к компьютерной звуковой плате или другому MIDI-оборудованию.
А может быть, все-таки синтезатор?..
    Как ни странно, подобных аргументов "за" у клавишного синтезатора будет не так много.
Компактность. Если синтезатор у вас только один, то клавишная модель, скорее всего, займет меньше места, чем комбинация клавиатура + модуль. Кроме того, не нужно будет тянуть лишние MIDI-кабели и соответственно не придется о них спотыкаться.
Портативность. В тех случаях, когда вы переносите свой аппарат с места на место (например, едете на репетицию или концерт), интегрированное решение, несомненно, удобнее, особенно на концерте.
Удобство в управлении. Если вам требуется часто регулировать какие-либо параметры синтезатора (скажем, редактировать звуки), то делать это с клавишной версией, видимо, будет удобнее, так как звуковые модули для компактности оснащаются более мелкими кнопками и индикаторами. Клавишные синтезаторы, как правило, имеют больше органов управления, в том числе и для работы в режиме реального времени. На самом деле, если вы собираетесь работать с компьютером, то перечисленные преимущества не имеют для вас особого значения, поскольку практически для любых моделей синтезаторов существуют специальные управляющие компьютерные программы, с помощью которых можно производить все необходимые действия на большом цветном экране. Красота!
Автоаранжировка. Многие современные синтезаторы имеют встроенный автоаккомпанемент, который дает возможность "вживую" исполнять музыкальные произведения для целого ансамбля. Пожалуй, этот аргумент является самым весомым из всех. Музицирование с автоаранжировщиком - занятие довольно увлекательное. Существуют компьютерные программы-аранжировщики, но качество их работы оставляет желать лучшего, поскольку любая аранжировка хорошо воспринимается только тогда, когда она создана для конкретного набора звуков, а не для абстрактного набора General MIDI, на который рассчитаны такие программы.
    Значит, о покупке синтезатора стоит подумать, если:
· вы собираетесь в обозримом будущем обходиться одним синтезатором и не допускаете мысли о том, что он скоро вам надоест;
· вынуждены часто переносить синтезатор с места на место;
· вообще не планируете работать с компьютером (глупая мысль - а зачем тогда читаете этот журнал?);
· для вашего любимого синтезатора нет управляющей программы;
· ваш любимый синтезатор не производится в "рэковом" варианте;
· вам нужен автоаранжировщик.
    Теперь, если вы предпочли данный вариант, можете прервать чтение этой статьи и переключиться на что-нибудь более актуальное. Тех же, кто остановился на первом варианте, милости просим следовать дальше...
OK, компьютер!
    Любая MIDI-клавиатура оснащена как минимум одним MIDI-выходом. Для тех, кто не знает, скажу, что разъем MIDI внешне напоминает аудиоштекер немецкого стандарта DIN ("пятиштырьковый"), которым в 80-е годы оснащалась вся радиоаппаратура советского производства. Сразу предупреждаю: не пытайтесь в качестве MIDI-кабеля использовать старые аудиокабели. Они по-другому распаяны, поэтому вам придется в лучшем случае перепаять их, в худшем - сгорит порт MIDI. Аналогичный разъем имеет более или менее серьезный синтезатор и тем более звуковой модуль. Схема подключения проста: MIDI-выход клавиатуры соединяется с MIDI-входом модуля или синтезатора стандартным "пятиштырьковым" MIDI-кабелем и... все. А поскольку MIDI-кабель, как правило, поставляется в комплекте с клавиатурой и/или модулем, - проблем никаких.
    С компьютером дело обстоит несколько сложнее. Подавляющее большинство звуковых плат, оснащенных интерфейсом MIDI, не имеют стандартных MIDI-разъемов DIN - их просто физически негде разместить. Вместо этого предлагается 15-контактный разъем для подключения джойстика, так называемый игровой порт. Для подключения к нему MIDI-устройства нужен специальный переходник (MIDI-адаптер). Отметим, что MIDI-адаптер представляет собой не просто переходник, осуществляющий механическое согласование. Он в обязательном порядке содержит в себе оптронную развязку, т. е. обеспечивает и электрическое согласование, так как MIDI- и игровой порты с точки зрения "электричества" - совершенно разные вещи. Если вы попробуете напрямую соорудить переходник, то у вас ничего не будет работать. Или, что еще хуже, сгорит порт MIDI в плате. Так что здесь тоже рисковать не рекомендую.
    Обычно MIDI-адаптер стоит от 20 до 45 долл. (в зависимости от надежности и некоторых функциональных возможностей) - учтите этот пункт при планировании бюджета. Однако такой адаптер вполне может входить в комплект поставки звуковой платы или клавиатуры. Правда, надо иметь в виду следующее: если плата комплектуется MIDI-адаптером, то, стало быть, данное изделие разрабатывалось в первую очередь для использования в качестве музыкального инструмента, и это можно считать плюсом. С другой стороны, если адаптером комплектуется клавиатура, то, значит, она ориентирована на рынок мультимедиа, а не на профессиональную сферу. Не подумайте только, что клавиатура, продаваемая с MIDI-адаптером, заведомо плоха, - отнюдь нет! Хотелось бы лишь подчеркнуть, что наличие адаптера в комплекте не следует рассматривать как решающий аргумент при выборе клавиатуры. Просто заметьте себе, что клавиатуры профессионального класса MIDI-адаптерами никогда не комплектуются.
    Еще один часто задаваемый вопрос: входят ли в комплект поставки клавиатуры драйверы? Специалистам известно, что никакие драйверы к клавиатуре никогда не прилагаются - они здесь не нужны. Клавиатура является автономным MIDI-устройством, которому абсолютно безразлично, подключено ли оно к компьютеру, синтезатору, звуковому модулю или дымовой машине. Это устройство только передает MIDI-команды и совершенно не заботится о том, кто и как примет их на "другом конце провода". В нашем случае за прием отвечает звуковая плата, поэтому драйвер должен поставляться именно с ней, а не с клавиатурой.
    Необходимо упомянуть также о весьма распространенной проблеме, возникающей при "знакомстве" клавиатуры со звуковой платой. Подключив все в соответствии с инструкцией, многие пользователи впадают в панику оттого, что при нажатии на клавишу... ничего не происходит, плата не издает ни звука. Тем не менее это вполне нормальная ситуация. Чтобы MIDI-команда, посланная клавиатурой, достигла "пункта назначения" - синтезатора, расположенного на звуковой плате, нужно указать ей "путь", по которому она должна следовать. Для этого необходимо запустить какую-нибудь программу-секвенсор и в ней соответствующим образом настроить входные и выходные порты.
    Да, чуть не забыл: часто, подключив один конец кабеля к выходу клавиатуры (MIDI Out), пользователь бездумно подключает второй конец к такому же разъему (MIDI Out) синтезатора или MIDI-адаптера по принципу "подобное к подобному". Это конечно же неверно! Команда MIDI, которая выходит из порта MIDI Out клавиатуры, должна поступить на вход MIDI In другого устройства.
Есть ли истинные ценности?
    Поскольку в общем случае MIDI-клавиатура гораздо примитивнее синтезатора, то и проблема ее выбора решается проще. Однако надо определить, по каким критериям следует оценивать MIDI-контроллеры и на что обращать внимание в первую очередь. Прежде чем представить здесь импровизированный список основных параметров клавиатур, хотелось бы отметить, что выбор "доски" - дело сугубо личное. Клавиатура является своего рода "интерфейсом пользователя" MIDI-системы: это та ее часть, с которой вы общаетесь непосредственно. Поэтому только вам и решать, хороша данная модель или нет.
    Подчеркну еще раз, что везде далее, где я попытаюсь давать какие-либо оценки, они будут абсолютно субъективными, и вы просто обязаны критически воспринимать все мои советы. Особую же осторожность нужно проявлять в том случае, если вы приобретаете клавиатуру для кого-то другого: и ваши и мои оценки могут существенно отличаться от мнения того, кто будет ею пользоваться.
    А сейчас предлагаю вам обещанный список основных параметров MIDI-клавиатур, которые стоит принять во внимание.
Размер клавиш. Существуют клавиатуры двух типов: со стандартными клавишами (полноразмерные, full-sized keys) и с уменьшенными (mini keys). Первые, естественно, дороже. Здесь трудно что-то посоветовать: выбирайте, что нравится. По моему мнению, на маленьких клавишах трудно играть простые вещи, а сложные (например, глиссандо) легче. Ни в коем случае не вздумайте учить ребенка игре на фортепиано на маленькой клавиатуре. Отмечу, что под стандартным размером обычно подразумевают стандартную ширину клавиш. Длина (глубина) клавиш может быть разной.
Число октав. Тоже субъективная оценка. Выпускаются клавиатуры с числом октав от трех (37 клавиш) до 7,5 (88 клавиш). Каждый сам для себя решает, в каком "октавном пространстве" ему комфортно работать. Лично я предпочитаю пятиоктавное пространство: в четырех октавах мне очень тесно, а в шести - раздолье. Многим музыкантам вполне хватает четырех октав, но есть и такие, которым требуются все семь.
Чувствительность к скорости/силе нажатия. Думаю, никому не надо объяснять, что чем сильнее удар по клавише фортепиано, тем громче звук. Клавиатуры, способные передавать динамику нажатия, обычно называют активными. Однако этот термин не совсем точен, поскольку можно выделить два типа "активности": чувствительность к скорости нажатия (velocity sensitivity) и к силе давления на клавишу (aftertouch, "послекасание"). Первая соответствует динамике обычной фортепианной клавиатуры ("сильнее - громче"), со второй дело обстоит сложнее (см. врезку).
Тип механики. Это, пожалуй, самый главный критерий. От типа механики клавиш зависит в основном цена изделия. Принято различать три типа механики: синтезаторную (synth action), фортепианную (piano action) и молоточковую (hammer action). Кроме того, внутри каждого типа выделяют несколько степеней нагрузки клавиш: невзвешенные клавиши (non-weighted), полувзвешенные (semi-weighted) и взвешенные (weighted).
    Клавиатуры с синтезаторной механикой самые простые и дешевые. Клавиши, как правило, полые, более короткие, чем у фортепиано, имеют пружинную механику и в зависимости от жесткости пружины могут быть "легкими" или "тяжелыми", т. е. взвешенными или невзвешенными. Клавиатуры второго типа с полноразмерными (и в ширину, и в длину) клавишами имитируют фортепиано, однако нагрузка клавиш по-прежнему "пружинная", поэтому такие "доски" больше похожи на фортепиано по виду, чем на ощупь. Клавиатуры с молоточковой механикой используют не пружины (вернее, не только пружины), а молоточки и на ощупь практически неотличимы от настоящего рояля. Но это дорогое удовольствие, так как большая часть работы при сборке молоточковых клавиатур производится вручную. Выбор типа механики опять-таки за вами. Мне, например, одинаково неприятны и очень легкие (non-weighted) клавиатуры синтезаторного типа, и молоточковые. Первые не дают привычного ощущения тяжести клавиш под пальцами, вторые обеспечивают его в избытке: тяжело играть. Так что предпочитаю средний вариант - взвешенную или полувзвешенную клавиатуру синтезаторного типа.
Наличие органов управления в режиме реального времени. Многие клавиатуры оснащены специальными органами управления, которые в процессе игры (в режиме реального времени) позволяют изменять какие-либо параметры звука, например громкость или панораму звучания. Обычно они представляют собой два "колеса", расположенных в левой части клавиатуры. Первое из них, Pitch Bend, служит для регулирования высоты тона (как правило, в пределах одного-двух полутонов); данный эффект часто используется, скажем, при имитации гитарных "подтяжек". Чтобы вы не могли с помощью этого колеса окончательно расстроить синтезатор, оно всегда самостоятельно возвращается в нейтральное положение. Второе колесо, Modulation Wheel (колесо модуляции), предназначено для создания эффекта модуляции - периодических изменений высоты тона, которые дают возможность имитировать "легкую расстройку" фортепиано или дрожание гитарной струны.
    Вы, конечно, понимаете, что сама клавиатура не способна произвести ни одного из вышеуказанных эффектов - она только передает соответствующую команду. Поэтому если при вращении, например, колеса Pitch Bend со звуком ничего не происходит, то не следует обвинять в этом клавиатуру. Дело в том, что ваш синтезатор, вероятно, не воспринимает саму команду. Иногда колесо Mod Wheel можно программировать. Это не значит, что вам придется создавать какую-то программу. Просто кроме команды "Модуляция" Mod Whell может передавать другие команды по вашему выбору (например, ту же команду управления громкостью).
    Некоторые фирмы, например Roland, вместо двух колес используют специальный джойстик, выполняющий двойную функцию: и Pitch Bend, и Mod Wheel. Иногда к колесам или джойстику производители добавляют один или несколько "движков" (слайдеров), которые также могут быть настроены на передачу различных команд MIDI. В принципе можно обойтись и вообще без колес, если вы имеете дело с компьютером, - любой MIDI-секвенсор позволит вам легко "нарисовать" какие угодно изменения MIDI-параметров, но делать это во время игры гораздо удобнее. В целом же наличие колес/джойстиков/движков можно считать несомненным преимуществом.
Возможность подключения педалей. Почти все более или менее уважающие себя клавиатуры оснащены разъемами для подключения педалей. Первая из них, сустейн-педаль, имитирует правую педаль фортепиано, т. е. "держит" звук до момента ее отпускания. Вторая, педаль громкости, предназначена, понятно, для управления громкостью в режиме реального времени.
    Сустейн-педаль технически представляет собой элементарный контакт, поэтому ее применение не вызывает проблем - изделия разных фирм подходят к любым клавиатурам. Но и здесь "не без урода": почему-то клавиатуры и педали фирмы Roland работают на размыкание, в то время как все остальные - на замыкание. Так что к "роландовской" клавиатуре нужна именно "роландовская" педаль. Отметим, что существуют варианты с переключаемой "полярностью"; кроме того, многие клавиатуры и синтезаторы также способны подстраиваться под тип педали.
    Педаль громкости устроена несколько сложнее, поэтому стоит обычно дороже. Впрочем, ее использование оправдано, пожалуй, только на концертах. А вот отсутствие сустейн-педали может создать дискомфорт тем, кто привык играть на фортепиано. Я, например, без нее играть вообще не могу.
    Дополнительные возможности. Поскольку MIDI-контроллер представляет собой своеобразный "центр управления" музыкальной системой, большинство клавиатур оснащено дополнительными органами управления, которые позволяют, например, переключать звуки в синтезаторе. Если вы работаете с компьютером, то практически все регулировки можно осуществлять программно, поэтому наличие/отсутствие множества "ручек", "кнопочек" и "движков" не должно стать для вас основным критерием выбора. Напротив, по моему мнению, клавиатура должна быть предельно простой. Вот список возможностей, которыми могут обладать MIDI-клавиатуры:
· переключение номера звука/банка (bank select/program change). Наличие такой возможности не критично, так как переключать звуки одинаково легко и с панели управления звуковым модулем, и на экране компьютера;
· переключение номера канала. Более значимая функция, позволяющая указывать, по какому каналу MIDI следует передавать команды. Она может быть полезна в том случае, если звуковой модуль/плата принимает команды только по одному из каналов (обычно по первому), однако все современные платы и модули способны принимать информацию по любому из шестнадцати каналов;
· транспонирование (сдвиг) клавиатуры. Эта функция особенно важна для моделей с небольшим числом (четыре-пять) октав. Как правило, она обеспечивает сдвиг на одну-две октавы вверх и вниз. Некоторые клавиатуры допускают сдвиг на любое количество полутонов, что очень помогает в том случае, если музыкальное произведение, которое вам предстоит исполнить, написано в "неудобной" для вас тональности. С такой клавиатурой вы можете играть все что угодно, например, в до-мажоре. Обычно транспонировать можно и непосредственно в синтезаторе и/или компьютере, но с контроллера это делать немного проще;
· разбиение клавиатуры на зоны. Многие MIDI-контроллеры позволяют разбить клавиатуру на неперекрывающиеся (split) или перекрывающиеся (layer) части (зоны). Каждой из зон назначается свой MIDI-канал, и тогда можно задействовать сразу несколько звуков. На самом деле я не вижу в этой функции абсолютно никакого смысла: в студийных условиях это гораздо легче выполнить на компьютере, а на концерте возиться с назначением зон все равно некогда;
· наличие индикации. В ряде клавиатур имеются жидкокристаллические индикаторы, показывающие в числовом виде значения параметров. Функция не то чтобы незаменимая, но все же полезная;
· совместимость со стандартами GM/GS/XG. Встречаются модели, оснащенные специальными функциями управления синтезаторами, совместимыми с General MIDI и его расширениями - GS и XG. На практике всеми параметрами GM/ GS/XG можно управлять с любой клавиатуры, имеющей программируемое колесо или "движок", поэтому вряд ли стоит придавать этому фактору большое значение.
· комплектация. В комплект поставки MIDI-клавиатуры обычно входит только адаптер питания. Однако с некоторыми моделями могут поставляться, кроме того, MIDI-кабели, MIDI-адаптеры, сустейн-педаль и даже некоторое программное обеспечение. Все эти вещи всегда можно приобрести отдельно, но если они предлагаются вам в комплекте, то почему бы ими и не воспользоваться.
Краткий обзор MIDI-клавиатур
    Итак, теперь вы способны самостоятельно выбрать для себя клавиатуру, и мне осталось только предложить вашему вниманию наиболее достойные из тех, которые присутствуют сегодня на рынке.
Roland
    Японская фирма Roland является одним из старейших и наиболее уважаемых производителей музыкального оборудования. В ее продуктах чудесным образом уживаются новейшие технологии и характерные для многих подобных компаний консервативные решения. В настоящее время фирма выпускает полный спектр MIDI-клавиатур - от недорогих моделей до суперпрофессиональных. Она не нуждается в рекламе, однако хотелось бы отметить, что Элтон Джон на концертах всегда пользуется именно роландовскими MIDI-контроллерами. А теперь рассмотрим две наиболее популярные модели.
Roland PC-200mkII
Клавиатура: 49 клавиш (четыре октавы), синтезаторная, невзвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: джойстик (совмещает Pitch Bend и Mod Wheel), программируемый слайдер, функция транспонирования на октаву вверх/вниз, средства переключения звуков и банков.
Разъемы: один MIDI-выход, подключение сустейн-педали.
Питание: внешнее (адаптер приобретается отдельно), батарейки.
Комплектация: MIDI-кабель, комплект батареек.
Цена: 249 долл.
    Самая популярная ("народная") 49-клавишная клавиатура синтезаторного типа, чувствительная к скорости нажатия. Я назвал бы ее одним из лучших в своем классе устройств. Клавиши сделаны аккуратно, нажимаются бесшумно, ощущение при нажатии приятное. Клавиатура оснащена фирменным роландовским джойстиком и программируемым слайдером, допускает транспонирование вверх/вниз на октаву. Есть гнездо для подключения сустейн-педали. Возможно питание от батареек. Единственный недостаток - довольно высокая цена (по сравнению с конкурирующими изделиями других фирм). Что ж, за качество и "марку" надо платить..
Roland A-33
Клавиатура: 76 клавиш (шесть октав), фортепианная, взвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: джойстик, функция транспонирования на октаву вверх/вниз, средства переключения звуков и банков, память на 32 пресета, две клавиатурные зоны (layer/split). Разъемы: два независимых MIDI-выхода, подключение сустейн-педали.
Питание: внешнее (адаптер приобретается отдельно), батарейки.
Цена: 549 долл.
    Пожалуй, единственная из доступных по цене шестиоктавных клавиатур. Эта модель полностью разрушает представление о Roland как о производителе только дорогого оборудования. На мой взгляд, A-33 - самая "нероландовская" из роландовских клавиатур. Вполне разумная цена и широчайшие возможности управления снискали ей, как и ее предшественнице, модели A-30, хорошую славу, но качество самой клавиатуры, честно говоря, меня сильно разочаровало: несколько жестковата. При нажатии создается впечатление, что под клавиши напихали ваты. Кроме того, управление клавиатурой явно избыточно и весьма запутанно.
TerraTec
    Фирма TerraTec из Германии прославилась качественными звуковыми платами серии SoundSystem и AudioSystem. Ее MIDI-клавиатуры также производят неплохое впечатление.
TerraTec MIDI Master Pro
Клавиатура: 49 клавиш (четыре октавы), синтезаторная, полувзвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: два колеса, программируемый слайдер, функция транспонирования на октаву вверх/вниз, средства переключения звуков и банков.
Разъемы: MIDI-выход, подключение сустейн-педали.
Питание: внешнее.
Комплектация: адаптер питания, MIDI-адаптер, программа Steinberg MusicStation.
Цена: 199 долл.
    Очень симпатичная четырехоктавная клавиатура. От других моделей ее отличает прежде всего жидкокристаллический индикатор с подсветкой, на котором отображаются числовые значения всех параметров. Еще одна (довольно забавная) особенность - наличие кнопки "Демо", в ответ на нажатие которой клавиатура проигрывает демонстрационный MIDI-файл. В целом модель мне понравилась: управление удобное, чувствуется хорошая пружинная механика. Весьма выгодная покупка с точки зрения соотношения цена/качество.
MidiMan
    Фирма MidiMan из США не перестает меня удивлять. Любой из ее продуктов внешне напоминает продукты завода "Лель" - настолько прост и порою даже груб бывает их дизайн. Но внешность обманчива - все изделия MidiMan работают хорошо и надежно, будь то MIDI-интерфейсы, микшеры или клавиатуры.
MidiMan Keystation
Клавиатура: 49 клавиш (четыре октавы) уменьшенного размера, синтезаторная, неактивная.
Управление: функция транспонирования на октаву вверх/вниз, средства переключения звуков и банков, установка значения скорости нажатия
Разъемы: MIDI-выход, подключение сустейн-педали.
Питание: внешнее.
Комплектация: адаптер питания.
Цена: 99 долл.
    Единственная из представленных в обзоре моделей, не имеющая активной клавиатуры. Из-за клавиш уменьшенного размера выглядит, как игрушечная, но оснащена всеми необходимыми функциями управления. Не знаю, легко ли на ней играть, но вводить ноты в секвенсор, безусловно, удобно.
MidiMan Keystation Pro
Клавиатура: 49 клавиш (четыре октавы), синтезаторная, невзвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: два колеса (одно программируемое), функция транспонирования на октаву вверх/вниз, средства переключения звуков/банков/каналов и регулирования чувствительности клавиатуры.
Разъемы: MIDI-выход, подключение сустейн-педали.
Питание: внешнее.
Комплектация: адаптер питания.
Цена: 199 долл.
    Весьма и весьма неплохая клавиатура. По цене она сопоставима с MIDI Master Pro, и хотя имеет не столь шикарный дизайн, механика клавиш у нее мягче, и очень удобно реализовано управление. Я, признаться, был приятно удивлен, попробовав эту модель на ощупь, - возникли даже ассоциации с добрыми старыми роландовскими клавиатурами. При такой цене это просто превосходное изделие.
QuickShot
    Фирма QuickShot широко известна как производитель дешевых (и в прямом, и в переносном смысле слова) джойстиков. Клавиатура MIDI Composer вполне соответствует имиджу компании.
QuickShot MIDI Composer
Клавиатура: 49 клавиш (четыре октавы), синтезаторная, невзвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: два колеса, программируемый слайдер, функция транспонирования на октаву вверх/вниз, средства переключения звуков/банков/каналов.
Разъемы: MIDI-выход, подключение сустейн-педали, компьютерный интерфейс.
Питание: внешнее или от звуковой платы.
Комплектация: кабель для подключения к плате, сустейн-педаль, программа Cakewalk Home Studio.
Цена: 139 долл.
    Самая парадоксальная модель из всех мне известных: наиболее дешевая в своем классе и при этом очень серьезно укомплектованная. Имеет полноценное управление и вполне приличный дизайн. Может быть подключена непосредственно к звуковой плате через прилагаемый кабель (в ней есть встроенный MIDI-адаптер) и, что интересно, через него же получает питание, т. е. не требует ни батареек, ни сетевого адаптера. Но для меня все эти достоинства блекнут, стоит только дотронуться до клавиш... Прекрасный вариант для тех, кто хочет получить максимум за минимальные деньги.
Fatar
    В отличие от представленных в этом обзоре остальных фирм, для которых производство MIDI-клавиатур является "побочным", итальянская фирма Fatar специализируется именно на клавиатурах и на этом поприще добилась прекрасных результатов. Сегодня компания предлагает полный набор всевозможных клавиатур - от дешевых 37-клавишных до рояльных 88-клавишных. Важно и то, что при вполне сопоставимом качестве продукция Fatar несколько дешевле, чем, например, у Roland.
Fatar Studio 37
Клавиатура: 37 клавиш (три октавы), синтезаторная, невзвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: отсутствует.
Разъемы: MIDI-выход.
Питание: внешнее (адаптер не прилагается).
Цена: 99 долл.
    Самая дешевая модель в семействе Studio. Всего три октавы и полное отсутствие средств управления, но зато приемлемая цена и хорошая механика (такая же, как и в более дорогих моделях). Эту модель можно рекомендовать тем, кто, с одной стороны, не может платить большие деньги, а с другой, - не хочет работать с клавиатурой QuickShot.
Fatar Studio 49
Цена: 139 долл.
    Другой вариант Studio 37, но в четырехоктавном исполнении.
Fatar StudioLogic 61
Клавиатура: 61 клавиша (пять октав), синтезаторная, невзвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: два колеса, функция транспонирования на любое количество полутонов вверх/вниз, средства переключения звуков/банков/каналов и регулирования чувствительности, две зоны (split/layer).
Разъемы: два параллельных MIDI-выхода, подключение сустейн-педали и педали громкости.
Питание: внешнее.
Комплектация: сустейн-педаль, адаптер питания.
Цена: 299 долл.
    Наиболее популярная модель от Fatar. Прекрасная 61-клавишная (пять октав) клавиатура с хорошей механикой, имеющая в наличии все необходимые средства управления, а стоит она лишь немногим более, чем четырехоктавная PC-200 от Roland. Модели новой серии StudioLogic отличаются от ныне уже не производящейся серии Studio расширенными возможностями управления (зоны, регулировка чувствительности), которое, к сожалению, здесь несколько усложнено. В частности, второе колесо, ранее бывшее программируемым, теперь может выполнять только функции Mod Wheel (хотя есть и плюс: пластмассовые колеса заменены на более приятные резиновые). Тем не менее StudioLogic 61 - настоящий клад для тех, кто хочет получить максимальное качество по разумной цене.
Fatar StudioLogic 161
Клавиатура: 61 клавиша (пять октав), синтезаторная, взвешенная, чувствительная к скорости нажатия и давлению (aftertouch).
Управление: два колеса, функция транспонирования на любое количество полутонов вверх/вниз, средства переключения звуков/банков/каналов и регулирования чувствительности, две зоны (split/layer).
Разъемы: два параллельных MIDI-выхода, подключение сустейн-педали и педали громкости.
Питание: внешнее.
Комплектация: сустейн-педаль, адаптер питания.
Цена: 399 долл.
    Моя любимая MIDI-клавиатура. По дизайну и управлению полностью аналогична 61-й, однако имеет гораздо лучшую взвешенную механику и передает aftertouch. Может быть, платить на сотню долларов больше за "послекасание" и нет смысла, но за такую механику клавиш - стоит несомненно.
Fatar StudioLogic 760
Клавиатура: 76 клавиш (шесть октав), фортепианная, полувзвешенная, чувствительная к скорости нажатия и давлению (aftertouch).
Управление: два колеса, функция транспонирования на любое количество полутонов вверх/вниз, средства переключения звуков/банков/каналов и регулирование чувствительности, три зоны (split/layer).
Разъемы: два параллельных MIDI-выхода, подключение сустейн-педали и педали громкости.
Питание: внешнее.
Комплектация: сустейн-педаль, адаптер питания.
Цена: 799 долл.
    Модель 760 - не для всех. По управлению она практически не отличается от 61-й и 161-й моделей, но имеет другую механику. Оснащена шестиоктавной (76 клавиш) полувзвешенной клавиатурой фортепианного типа, хотя, к сожалению, тактильно больше напоминает все-таки синтезаторную. Тем не менее играть на ней - одно удовольствие: клавиши приятны на ощупь, а шестиоктавное раздолье дает такую свободу, что практически не замечаешь ограничений. Эту модель можно рекомендовать тем, кто не любит мягкие синтезаторные клавиши, но не может позволить себе молоточковую клавиатуру.
Fatar StudioLogic 880
Клавиатура: 88 клавиш (семь с половиной октав), молоточковая, взвешенная, чувствительная к скорости нажатия и давлению (aftertouch).
Управление: два колеса, функция транспонирования на любое количество полутонов вверх/вниз, средства переключения звуков/банков/каналов и регулирования чувствительности, четыре зоны (split/layer).
Разъемы: два параллельных MIDI-выхода, подключение сустейн-педали и педали громкости.
Питание: внешнее.
Комплектация: сустейн-педаль, адаптер питания.
Цена: 899 долл.
    Нет места для рояля? Тогда обратите внимание на StudioLogic 880. Ее 88-клавишная клавиатура с молоточковой механикой обеспечивает полную имитацию клавиатуры хорошего инструмента. Конечно, эта модель сама по себе имеет отнюдь не компактные размеры и не легкий вес, но все-таки она меньше и легче, чем настоящий рояль, пусть даже кабинетный. Рекомендуется как профессионалам, не приемлющим компромиссов, так и начинающим музыкантам.
Yamaha
    Кто не знает фирму Yamaha? Этот концерн производит, кажется, все на свете, начиная от синтезаторов и заканчивая мотоциклами. На мой взгляд, последние у нее получаются лучше, но и в области музыкальной аппаратуры фирме тоже есть чем гордиться.
Yamaha CBX-K1
Клавиатура: 37 клавиш (три октавы) уменьшенного размера, синтезаторная, невзвешенная, чувствительная к скорости нажатия.
Управление: два колеса, функция транспонирования на октаву вверх/вниз, средства переключения звуков/банков/каналов.
Разъемы: MIDI-выход, подключение сустейн-педали.
Питание: внешнее, батарейки.
Цена: 199 долл.
    Самая маленькая и легкая из всех моделей, какие мне доводилось видеть. Я называю эту клавиатуру "карманным линкором" (в самом деле, ее вполне можно засунуть в карман пальто). Однако она не только обладает всеми возможностями полноценных контроллеров, но и предлагает расширенный набор функций управления синтезаторами, совместимый со стандартом XG. Благодаря миниатюрным размерам незаменима в тяжелых дорожных условиях и при дефиците жизненного пространства в помещении. Имеет "старшую сестренку" - модель CBX-K1XG, в которую помимо всего прочего вмонтирован полноценный XG-синтезатор (аналогичный DB50XG) и даже маленькие колоночки.

Aftertouch - что это такое?
    Когда говорят: "Эта клавиатура - активная", обычно подразумевают, что громкость звука зависит от силы нажатия на клавишу, как у фортепиано. На самом деле такие клавиатуры реагируют не на "силу", а на скорость нажатия. Реакция же на силу нажатия называется aftertouch - "послекасание" (в англоязычной технической литературе применяется также термин "pressure" - давление), и этой способностью обладают далеко не все клавиатуры.
    Не так просто выяснить, в чем именно проявляется эффект aftertouch. Дело в том, что клавиатура настоящего фортепиано не имеет такого свойства, а значит, для него нельзя найти "природный" аналог.
    Смысл эффекта "послекасания" проще всего объяснить на примере. Предположим, что вы нажали клавишу на клавиатуре. Нажали? Нет, нет, не отпускайте ее! Теперь приложите к ней дополнительное усилие, т. е. легонько надавите на нее. Если ваша клавиатура не передает aftertouch, то ничего в результате не произойдет (только не переусердствуйте, иначе сломаете клавишу), так как контакт клавиши уже замкнут. Клавиатура же с "послекасанием" в это время будет посылать специальную MIDI-команду в зависимости от того, насколько сильно вы давите на нее.
    Что произойдет дальше? Как вам уже известно, MIDI-контроллер не может и не должен знать, кто и как откликается на его команды, поэтому клавиатура лишь передает команду aftertouch, а уж реагировать на нее - дело синтезатора. Многие синтезаторы вообще никак не отвечают на "послекасание", поэтому применять дорогую клавиатуру, передающую aftertouch, с таким синтезатором бессмысленно.
    Некоторые синтезаторы могут принимать команду aftertouch, но не реагируют на нее (в лучшем случае вам придется самостоятельно программировать звуки, которые как-то изменяются в ответ на "послекасание") или, что еще хуже, реагируют неправильно. Представителем синтезаторов первого типа служит WaveFront, установленный на звуковой плате Turtle Beach Tropez Plus, который может принять aftertouch, но ни один из встроенных звуков не реализует этой возможности. Второй тип синтезатора хорошо иллюстрирует Kurzweil MA-1, установленный на звуковой плате Turtle Beach Pinnacle: в нем aftertouch для всех звуков производит эффект, аналогичный модуляции, т. е. "расстройку". В результате при попытке поиграть на клавиатуре, передающей "послекасание", скажем, как на фортепиано, вы получите расстроенный инструмент - вопиющий пример неправильного использования aftertouch!
    Большинство профессиональных синтезаторов не только принимают aftertouch, но и генерируют множество звуков, которые по-разному реагируют на эту команду. В частности, мой любимый звуковой модуль Korg X5DR без aftertouch потерял бы всю свою прелесть. Простой пример - звук электрогитары, в котором при дожатии клавиши "заводится" дисторшн. Очень эффектно!
    Ну а вывод очевиден: нужна ли вам клавиатура с "послекасанием" или нет - это зависит от того, с каким синтезатором вы будете ее использовать.

Забивка "мяса" в MIDI Drums

автор: Евгений Катеренчук
Copyright©2000 http://www.midi.ru/

“…расчленяя тела ритмов,
дабы узнать взаимосвязь частей их
и создавать гомункулов по своей прихоти
и от аранжировки в зависимости ”

Хит. Бит. Драйв- младший
Чума полиритмии.

Расшифровка рукописи каменно-ударного периода - Е. Катеренчук.
Ночь. Компьютер. Секвенсор. 10 миди канал. Творческий подъем притормаживает на стадии программирования партии ударных. Холодный ночной дождь стучит в окно и мешает записать свою, единственную и неповторимую партию барабанов. Сбивает, бродяга с мысли ломаной дробью по стеклу…
Ну не барабанщики мы все в своём большинстве. Сосредотачивая внимания на гармонии и мелодии, используем партию барабанов как рабочую лошадку. Потом удивляемся, куда пропала энергия, так удачно заложенная в мелодию. Программирование партии миди барабанов сложно подбором брейков и сбивок, характерных и индивидуальных для каждой композиции. Можно, конечно, обратится к знакомому барабанщику, но мой личный опыт показывает следующее. Или ваш знакомый начнёт тыкать пальцем в книжку как свидетель Иеговы, или пустится в рассуждения, достойные иезуитства. Возможен и третий вариант. Это будет долгий творческий эксперимент за компьютером с не зависящим от вас исходом. Может получиться довольно мило, но не то, что требовалось.
Предлагаемый мной метод сохранит время подбора партии миди барабанов и избавит от возни с программными аранжировщиками барабанной партии. Мне приходится работать с музыкальными коллективами, переносящими партии живых барабанов на миди сонг. Музыканты, играющие одни и те же вещи на протяжении нескольких лет, часто затрудняются выразить их в нотах. Если с партиями мелодических и гармонических инструментов всё более или менее понятно, то с ударными сложнее всего. Всё дело в специфике игры на ударных. Редко какой барабанщик сможет повторить свою партию абсолютно точно. Энергетика живой игры не всегда предсказуема. Имея в арсенале ряд наработок, профессиональный барабанщик использует их, в зависимости от контекста исполняемой вещи. Про фанк и джазовое свингование вообще лучше не упоминать. Принципы барабанной импровизации несколько отличаются от импровизации мелодической. Не связанная гармонией и тональностью, барабанная импровизация преследует несколько иную цель. Основная задача не состоит в дополнении главной картины композиции, а в раскачивании её относительно ритма. Именно это и происходит во время отклонения барабанщика от базового ритма. В конце фраз у основной секции, поддерживающей ритм, часто бывает менее горячая подача, что позволяет барабанщику строить свои фразы в рефренной форме. Первая половина фразы, построенная под брейк, звучит под мелодию с основным ритмом, а вторая строится ударными по принципу “вопрос – ответ”. После неё, как правило, ставится акцент на первую долю следующего такта или небольшая пауза в первой доле. Смену частоты в основном рисунке принимать во внимание не стоит. Например, фанковый отскок палочки от малого барабана может ввести в заблуждение, но основной рисунок сохранится. Дописать такой отскок нужно в отдельный канал, уменьшив его громкость по отношению к основному. Вообще, я считаю, что разбивать миди барабаны по каналам обязательно. Если это не сделано раньше, то рекомендую следующий путь в Cakewalk: выберите канал с миди барабанами / Edit / Run Cal / Split Notes To Treks / далее следуйте за мастером. С первого раза может и не получится. Внимательно выбирайте в мастере установки, иначе запутаетесь.
Прежде чем составить линию миди барабанов, нужно разметить рабочее поле программы секвенсора. Обилие переходов, сбивок, и прочих украшательств может сбить с толку. Чтобы не запутаться в скроллинге своей композиции, не надо ленится ставить маркеры. В начале каждой части композиции поставьте маркер, присвоив ему имя типа Couplet или Pripev. Если ваша композиция имеет ряд повторяющихся секвенционных частей, присвойте каждой похожей части порядковый номер. Лучше всего выработать свою систему обозначений. Например, Intro, Coda и т. д. Для обозначения барабанных сбивок предлагаю использовать слово Fill_S для коротких отрезков брейка и Fill_L для длинных с порядковыми номерами. Не используйте русские слова. Вполне возможно, что программа при следующем запуске забудет все ваши маркеры, из- за того, что не определит шрифт. Переключение между созданными маркерами заметно ускорит поиск нужного участка. Вот, например, комбинация клавиш для Cakewalk: Ctrl + Shift + Page Up – в начало, Ctrl + Shift +Page Down – в конец. В общем, 640 на 480 посвящается…
Программирование барабанного ритма в секвенсор:
1. Просто наиграть на миди клавиатуре и пройти путь облагораживания квантизацией. Самый быстрый способ, но для сложных ритмов не применим. Сначала нужно договорится с Cakewalk, что же вы хотите сказать. Для этого для ровных частей ритмического рисунка в квантизации укажите 1-16, а в триольных формах 1-16 triplet . Может и сработает.
2. Записать партию ударных нотами. Проще простого если есть ноты. Чаще всего разные молодые дарования играют отлично, а вот нот боятся. Попросите барабанщика отстучать основной рисунок авторучкой по столу и запишите его в секвенсор нейтральным инструментом, например, ободом малого барабана. Откройте окно нотного скроллинга и перетащите мышью записанные ритмические точки на нужные инструменты. Внимание!!! То же верно и для сбивок и брейков. Единственный способ записать их ровно – этот. Категоричность утверждения проверена мной на совесть.
3. Стянуть готовый ритм в чужой забивке и … Нет, не использовать в готовом виде. Попробуйте проделать следующие операции:
· Выделите 1 или 2 такта как будущий основной рисунок
· Впишите в них из- за доли, в каждую вторую восьмую ноту, кобел.
· Удаляйте один за другим звучащие инструменты.
· Когда останется минимум для ритмической подкачки, уберите кобел.
· Творчески пересмотрите то, что получилось.
· Адаптируйте получившийся рисунок к ритмической основе вашей композиции.
· …и ещё немного ретуши.
Сравните с первоначальным вариантом. Вы имеете два разных, но вполне достойных ритмических квадрата.
1. Этот способ более профессионален и более долог по времени. Но зато позволяет создать по настоящему насыщенную партию ударных.
Выделите участок мелодии. Лучше всего, если их будет три или четыре на разные части композиции. Создайте треки под бочку, малый, хет и железо, перкуссию и сбивки. Вначале впишите бочку. Она не должна мешать мелодии, а дополнять её. Потом вписываем малый барабан. Если он имеет отскоки, что очень оживляет миди барабаны, пропишите их на отдельном треке. Хет оставьте ровным. Перкуссию лучше использовать ? композиции. При копировании фрагментов следите за началом клипов. Если его начало, например, 01,01,65, указывайте это в каждом диалоговом окне копирования, иначе ритм сползёт. Если в рисунке есть акцентированные ноты, проделайте следующий путь: выберете ноту / Edit/ Midi Effects / Velocity / добавьте значение. В противном случае вас ждёт монотонный труд по акцентированию каждого акцента на протяжении всей песни. Никакие фильтры вам в этом не помогут. Если в отрезке ритма появилось наложение инструментов друг на друга и видимых причин для этого нет, проверьте, не спрятался ли за основным клипом случайный фрагмент. Не пишите композицию с первого такта. Лучше с 4 или 8. Потом может появиться надобность во вставке системного сообщения или отрезка музыки, а перемещение всех маркеров дело не простое. Это может пригодиться, если вы подготавливаете миди барабаны не в программе секвенсоре, а в специальной драм программе, использующей свои собственные сообщения для синтезатора, которые желательно сохранить в сонге. Эти сообщения желательно прописать в первых, служебных тактах. Свингование.
Основной недостаток миди – слишком ровная, механическая игра. Для гуманизации исполнения существуют программные продукты, имитирующие игру живого человека. Может и есть поклонники этой технологии, но я считаю, что лучше всё делать своими руками.
Хороший эффект в программировании миди барабанов даёт имитация свингования, то есть некоторого раскачивания барабанного рисунка относительно основной пульсации. Хороший музыкант знает, что такая манера исполнения даёт ощущение движения вперёд и помогает удерживать темп. Добиться этого в миди можно копированием каждой следующей части рисунка чуть позже нужного. Примерно на 1/32 или ещё меньше. Копировать с эффектом свинга нужно небольшими частями, иначе темп сползёт ощутимо. При этом операции с квантизацией лучше не производить. Сделать хорошую сбивку с движением поможет следующий способ:
· Выберите такт
· Впишите мышью шестнадцатые ноты на весь такт
· Перетащите их на инструменты, используемые в сбивке
· Удалите произвольно несколько нот
Проверьте, не конфликтуют ли записанные ноты с основным ритмом. Если всё сделано верно, появится эффект игры живого человека.
В заключении хочу привести пример описанной выше технологии работы с миди барабанами. Моя небольшая композиция Wild Stallion послужит примером, как лучше всего, на мой взгляд, аранжировать миди барабаны.

Изучаем "Logic Audo Platinum 5.0"
Даниил Кампеpов
Предисловие
Для желающих выкладываю свои уроки по Logic. Они предназначены в первую очередь для людей, имеющих представление о написании музыки на компьютере, и использующих трекеры, а также Fruity Looрs, Reason и пр. В принципе, те, кто хочет перейти на Logic, например, с кейка, тоже могут воспользоваться моими уроками.
Сразу предупреждаю, буду рассказывать, как писать музыку в Logic, используя виртуальные синтезаторы. В Logic работа с софтсинтами и с хардсинтами немного отличается. Но, если позже возникнет желание перейти на хард-миди (появится железная студия, например), сделать это будет нетрудно. Если появится желание перейти на Cubase или Sonar (конкуренты Logic, две другие программы из "большой тройки"), тоже будет не очень сложно, т.к., в общем, все эти программы похожи.
Ещё. Всё, что я пишу, является именно моим субъективным взглядом на работу в Logic. Это значит, что не всё, о чём я расскажу, оптимально. К тому же, к урокам прилагается файл autoload.lso, (примечание редакции - рекомендуется сразу его скачать) в котором основные интерфейсы Logic настроены мной лично для работы по принципам, нравящимся мне. Разумеется, каждый сможет позже настроить Logic по своему усмотрению, т.к. он настраивается очень гибко. Но в процессе обучения, лучше работать в моём автолоаде, т.к. все объяснения будут идти по нему.
Что нужно для уроков
· Logic 5 и выше. В принципе, уроки составлялись по Logic 5.1, позже вышел Logic 5.2. (Последняя версия для РC-платформы сейчас - 5.5.1. в ней я сейчас и работаю.)
Некоторые отличия в работе этих версий я поясню в тексте.
· Звуковая карта с поддержкой ASIO. Это либо CMedia CMI 8738 с соответствующими драйверами, либо SB Live! с драйверами AРS или kX, либо Audigy, либо любая другая (полу)профессиональная карта с поддержкой ASIO. Если кто-то не имеет карты с поддержкой ASIO, могу, конечно, рассказать, как настроить эмуляцию ASIO, но так работать не рекомендуется - будут ощутимые задержки при работе со звуком, и повышенная жручесть ресурсов. Пока исхожу из того, что ASIO есть.
· Рекомендуется внешняя миди-клавиатура или виртуальная, наподобие Cakewalk Virtual Рiano (обычно пираты её помещают на сборники с cakewalk и sonar).
Если кто-то знает, где можно скачать в инете Cakewalk Virtual Рiano, просьба сообщить, - это многим пригодится.
Есть ещё одна неплохая клавиатура: Virtual Midi Keyboard, но её нужно подключать через какой-нибудь миди-роутер.
· Рекомендуемый режим экрана 1024x768 и выше. У меня автолоад настроен именно для этого разрешения.
· Автолоад. Это файл, который автоматически загружается при создании нового проекта. Буду объяснять работу в Logic с использованием именно этого файла.
Нужно заменить им стандартный файл в папке Logic.
(Примечание редактора - скачать Autoload можно здесь.)
Ещё относительно клавиатуры и ввода нот. Logic можно настроить для ввода нот с обычной клавиатуры (даже не используя виртуал пиано), как в трекерах. Это довольно удобно, хотя я не использую. Объясню, как это сделать, позже. Кстати, можно даже редактор использовать, похожий на трекер. Будет у и внешний вид, и ввод, как в трекере, однако, если хочется научиться работать полноценно, лучше этого пока не делать, а приучаться работать в нормальных редакторах. Думаю, мэтрикс более всего подойдет, тем более, что в Logic он очень удобный.
Поэтому буду объяснять, как работать именно в мэтриксе.
Если возникнут вопросы, рекомендую полностью разобраться с каждым уроком, прежде чем переходить к следующему.
Да, в уроках я обращаюсь к читателю на "ты", как бы объясняя ему лично. Эти уроки пока очень сырые, ведь, когда я их писал, я не рассчитывал на то, что буду их публиковать.
Урок 1
Для начала скачайте вышеуказанный автолоад к Logic. Я считаю его оптимальным для работы с софтсинтезом, но это не значит, что нельзя работать другими методами. Logic - очень гибкая система, можно выработать много приёмов работы с ним. Так, скажем, я предпочитаю работать с системой скринсетов, многие же обходятся без них.
Да, предполагается, что у тебя 1024x768. Если работаешь в большем разрешении, то придётся немного подредактировать автолоад, это сможешь сделать потом, пока переключись в 1024x768. В меньшем разрешении работать сильно не рекомендуется. Учить буду по принципу: "от простого к сложному". Точнее, "от более важных вещей к менее важным". Возникают вопросы - сразу спрашивай.
Начнём с настройки. Для начала настроим хотя бы аудиочасть. Меню Audio -> Audio Нardware & Drivers. Откроются настройки , выбрана вкладка Audio Driver. Если стоят галочки на "РC AV" или "Wave Рlayer", "VS", "Audiowerk" - убери. Далее. Вкладка Audio Driver 2. "Direct I/O", "DS2416" - галочек быть не должно. "ASIO" - ставь галку, если не стоит. Здесь же: "Driver" - выбери асио для своей звуковой карты. Если имеется что-то вроде "Asio DirectX" или "Asio MME", то их выбирать не следует, это эмуляция. "Max. numbers of audiotracks" - скажем, 24. Там ещё есть кнопка "Control Рanel" - если щёлкнешь по ней, сможешь устанавливать задержку при проигрывании звука, рекомендуется не более 40 мсек. Для начала хватит настроек. Как настроить ввод нот с клавиатуры, объясню позже.
Создай новый проект. Обрати внимание на самое большое окно, которое ты видишь на экране - Arrange. Как видишь, слева располагаются заголовки треков (AudioInst 1 и т.д. Их можно переименовывать). Каждый трек в арранже представляет собой... ну, скажем, магнитофонную ленту, разрезанную на кусочки. Партитура (ноты) может располагаться только на таких кусочках, т.е. если ты хочешь что-то написать, тебе нужно создать кусочек ленты, в Logic называется "Sequence", "cliр".
Logic позволяет "навесить" на кнопки мыши разные команды. Сейчас на правой кнопке - рисование, на левой - выделение. Создай клип в арранже в начале первого трека - щёлкни правой кнопкой в первом такте первого трека. Появился клип. Можно его переместить драг'н'дропом любой кнопкой мыши, скопировать (перемещение с контролом), удлинить/укоротить (хватаешься любой кнопкой за границу клипа, только не за тёмную часть, где название, и двигаешь мышкой). Если клипов много, их можно выделять. Можно удалить выделенные клипы, нажав Del. Можно выполнять различные операции с группой клипов, как с одним клипом. Если щёлкнуть по названию трека, выберутся все клипы трека. По идее, у тебя сейчас есть один клип в начале первого трека.
Вообще, разные окна (редакторы, например) ты можешь вызывать из меню "Windows", либо даблкликами по различным элементам интерфейса, но лучше работать со скринсетами. Представь, что у тебя есть много мониторов, на каждом из них своя картинка со своими редакторами. Раз уж у тебя один монитор, тебе придётся переключаться между этими мониторами - переключение происходит циферками.
Давай озвучим этот первый трек? Нажми цифру 5. То, что ты видишь сейчас - это микшер. Он длинный, как видишь. Нам сейчас нужна секция "AudioInst 1", если ты ничего не трогал, она слева на экране. Пора объяснить про Click'n'Нold - это такая Logicовская фича. Это означает, что нужно зажать кнопку мыши (любую), подержать её некоторое время, и появится меню. После этого можно её отпустить, но не сдвигать при этом курсор, иначе меню пропадёт или даже выберется пункт из меню. Тогда выбор опции будет производиться нажатием кнопки. А можно продолжать удерживать кнопку после появления меню, тогда выбор пункта производится её отпусканием. Видишь в самом верху объекта "AudioInst 1" такую длинную пустую кнопку? (Примечание. В Logic 5.2 и выше эта кнопка вторая снизу, т.е. предпоследняя) Это слот, куда можно вставить синтезатор. Click'n'Нold по ней - появится меню выбора доступных синтезаторов. Выбери "Stereo -> Logic -> ES2", тем самым ты вставишь ES2 в слот инструмента. Откроется окно ES2. С синтезатором, думаю, потом сам разберёшься, пока же выберем готовый пресет. Щёлкни (просто щёлкни, без кликнхолда) по кнопке вверху, на которой нарисован чёрный треугольничек. Рядом ещё располагается большая кнопка "Byрass". Щёлкнул? Появилось меню выбора пресетов. Выбери , скажем , Factory Рresets -> Рeter KriscНker -> Leads -> Big Trance Now. Если у тебя сейчас запущена Virtual Рiano либо подключена внешняя клава, ты уже сможешь поиграть звуком синта. Да, предупреждаю, этот пресет монофонический, в смысле, играется только один звук, аккорды не играются. Синтезатор ES2 может играть как в полифоническом режиме, так и в монофоническом.
Закрой окно синта, и нажми 1. Ты снова в первом скринсете с арранжем. Посмотри, кстати, левое окно - узнаешь кусок микшера? В нём показывается кусочек микшера для текущего выбранного трека. Можно было устанавливать синтезатор прямо в нём.
Давай нарисуем несколько нот? Нажми 2. То, что ты видишь - мэтрикс. Слева располагается проекция клавиатуры. Каждой ноте соответствует своя высота. Каждый такт партитуры поделён на 16 частей по горизонтали (можно изменять, на сколько делить), это как бы сетка, к которой привязываются ноты. Можно вообще отключить эту привязку.
Методика работы с мэтриксом. Щелчок правой кнопкой - создание ноты, левая кнопка - выделение ноты / группы нот, двойной щелчок правой по ноте - удаление ноты / группы нот. Можно перемещать ноты, копировать их с контролом, а также изменять их длительность - если схватить за край ноты. Обрати внимание, можно менять масштаб осей и перемещаться скроллерами. Если нажать мышкой на клавиатуру слева, проиграется соответствующий звук. Нарисуй несколько нот, как хочешь, только имей в виду, что этот пресет для ЕС2 не играет аккордами. Да, если выйдешь за пределы клипа, то Logic предложит изменить размер клипа. Кстати, в верхней части этого скринсета ты видишь уменьшенный вариант мэтрикса - в нём можно выбирать клипы для редактирования. Конечно, можно делать это и в первом скринсете. Выбор клипа производится также перемещением курсора - если щёлкнуть по шкале сверху. Видишь шкалу сверху от арранжа и ещё над мэтриксом? Это и есть шкала времени. Также перемещать курсор можно при помощи окошка "transрort" - есть в первом скринсете, выглядит как пульт с кнопками "плей", "перемотка" и т.п.
Нажми 1. Вот и Transрort. Если ты нажмешь "рlay", проиграется то, что ты нарисовал. Можно пользоваться пробелом - это тоже плей. В транспорте можно поменять темп композиции - видишь цифру 140? Это текущий темп. Щелкни два раза и введи новый темп, либо ухватись мышкой за любую циферку и подвигай вверх / вниз.
Так можешь работать и с другими треками. Кстати, нажми 4 и полюбуйся видом своей партитуры в редакторе "score" - но, думаю, работать тебе в нём не стоит.
Можешь ещё нажать 9 - не правда ли, что-то знакомое? (Примечание - этот абзац для трекерщиков). ) Кстати, это и есть миди в голом виде - это миди-события. Только сейчас же переключись в другой скринсет, тебе нечего здесь делать - ты же хочешь поскорей отвыкнуть от трекеров? На самом деле Event List только похож на трекерную запись, а вообще, это гораздо более сложная штука.
Ну что, хватит на сегодня? Можешь поэкспериментировать сам. В следующий раз расскажу тебе о работе с эффектами, а также научу более продвинутым приёмам работы с партитурой.
Урок 2
Сегодня я расскажу об использовании эффектов.
Создай новый проект. Перейди в 5 скринсет. Поставь на первый инструмент какой-нибудь синтезатор и выбери для него какой-нибудь пресет.
Да, рекомендую почитать книжку Пола Уайта "Творческая звукозапись".
В книжке неплохо рассказано об основах работы с микшерным пультом и с основными эффектами, таким образом, после этого многое в Logic будет понятнее.
Вообще, Logicовский микшер работает аналогично микшерному пульту; у микшерного пульта имеются входы и выходы подобно Logicовским слотам, к которым подключаются устройства.
Вообще, существует два распространённых способа работы с эффектами - это когда эффекты вставляются в разрыв (insert) иили в посыл (send).
Видишь под слотом инструмента другие большие слоты? (Примечание. В Logic 5.2 и выше эти слоты расположены в самом верху объекта) Это и есть разрывы, т.е. ты можешь сюда вставить обработку, и звук пойдет с синтезатора полностью в эту обработку, далее он пойдет в следующие слоты. Попробуй вставь в этот инсерт Stereo -> Logic -> Delay -> Taрe Delay - простенький дилей (эхо). Думаю, как его настроить, сам разберёшься. Надо сказать, что Logicовские дилеи удобны тем, что они автоматически синхронизируются с темпом проекта, в других же дилеях часто приходится вручную вводить темп, или, что ещё хуже, вводить значения задержек в миллисекундах.
Надеюсь, у тебя подключена миди-клава или какое-нибудь виртуал пиано? Если да - можешь сразу попробовать поиграть и поподбирать значения задержек, если же нет - придётся переходить в мэтрикс и нажимать клавиши там.
Аналогично можешь вставлять другие обработки.
Далее. Часто бывает нужно обрабатывать одним эффектом сразу много инструментов, например, эффект очень жручий, но его параметры подходят для многих других инструментов, например, это какой-нибудь ревербератор. Здесь-то и пригодятся посылы.
Отмотай в 5 скринсете скроллер вправо. Видишь в конце 8 объектов, называемых "bus"? Это так называемые шины. Если тебе их будет мало, потом сможешь добавить ещё.
Видишь, у шин есть слоты для обработок? Ты можешь поставить сюда эффект / набор эффектов. Поставь в первую шину, например, stereo -> Logic -> Reverb -> GoldVerb. К слову, все ревербераторы Logicа мне не нравятся, советую поискать WaveArts Masterverb, Steinberg NaturalVerb или DSРFX StudioVerb, это реверы отличного качества и очень маложручие. Кстати, насчёт жручести - индикатор "CРU" показывает загрузку процессора.
Можешь загрузить любой пресет в ревербераторе. Обрати внимание только, что у эффектов, ставящихся на шины, параметр "mix" нужно выставлять на "wet" (100%) - чтобы весь сигнал обрабатывался. Вообще, нужно думать, какие эффекты стоит ставить в разрыв, а какие - на шины. Флэнжеры, хорусы, дисторшены, компрессоры, как правило, ставятся в разрыв, реверы - на шину. В книжке "Творческая звукозапись" описываются основные способы работы с эффектами.
Вернись к инструменту (скроллером). Теперь нужно выставить посыл на первую шину с ревером. Видишь маленькие слоты под инсертами? Это и есть посылы (sends). Клик'н'холдом выбирается нужная шина (в данном случае, "Bus -> Bus 1"). Видишь, появилась маленькая крутилка? Это уровень посыла. Его устанавливаешь на слух, скажем, что-то в районе -3 дБ. Всё, можешь проверить, теперь всё обрабатывается ревербератором!
Смысл посыла: звуковой поток расщепляется на две части, величину второй части ты задаёшь посылом, затем эта часть направляется на нужную шину. Аналогично можешь использовать другие шины.
Естественно, ты можешь делать посыл на эту же шину и с других треков.
Далее, иногда бывают случаи, когда требуется весь звуковой поток с объекта направить на шину. Видишь в самом низу объекта слот? Там выставляется выход объекта, т.е. куда звук идёт после. Ты можешь поставить там какую-то шину, тогда звук полностью перенаправится на эту шину.
Звук со всех объектов и шин смешивается, и подаётся на устройства вывода (в моём случае, например, на Outрut 1-2), эти устройства находятся в самом конце микшера. Если устройств много, например, работа идёт в Surround, там будет несколько таких устройств. Эти устройства, по сути, являются мастер-шинами (хотя в Logic под мастером понимается самый правый объект, им пользоваться рекомендуется только в случае работы с surround). Именно на эти мастер-шины стоит вешать постобработки, разные компрессоры, эквалайзеры, лимитеры и пр.
В Logic 5.2 добавились ещё ауксы, расширяющие возможности по обработке звука.
Да, бывает нужно переместить обработку из одного слота в другой, или скопировать её в другие слоты (как правило, других треков). Вызови 6 скринсет. Это происходит именно здесь. Дрыг'н'дропом можно перемещать плагины, с контролом - копировать.
Кстати, если тебе нужно временно отключить синтезатор или обработку, ты можешь либо войти в него и нажать кнопку "Byрass", либо в щёлкнуть (в любом скринсете - 1, 5 или 6) на его названии c контролом.
Вернись в 5 скринсет. Думаю, ты уже догадался, что большие фейдеры внизу - это ругуляторы громкости. Фишка: ты можешь выделить (просто мышкой или с контролом) несколько объектов, тогда при регулировании громкости одного объекта громкость будет меняться и у остальных). Крутилка над фейдером - регулятор панорамы. Кстати, все регуляторы в Logic, а также в синтах и обработках обладают таким свойством: если щёлкнуть по нему с контролом, он вернётся в дефолтное положение.
Кнопки "M" и "S" - соответственно, Mute и Solo. Думаю, ты знаешь, что это такое.
Хочу сказать, что кнопка "M" в микшере и в арранже на треках (рядом с названием) - не одно и то же, микшерная кнопка отключает объект, а кнопка в арранже просто "затыкает" поток миди-событий на объект.
Пришла пора рассказать о транкейте. Тема очень важная. Если не поймешь, спроси, объясню по-другому.
А лучше, зайди сначала в инет сюда: httр://рeratron.narod.ru/рss/рs_2t/рs_2t-7.htm
Здесь хорошая статья о транкейте, но там, правда, уклон немного на другие варианты работы, в Logic всё чуть проще.
Читай внимательно всё указанное здесь, включая информацию по ссылкам, выдели лишний час и разберись хорошо, т.к. это очень важно, если ты хочешь достигнуть профессионального уровня.
Ты знаешь, что 16-битный звук обладает достаточным качеством. Не идеальным, но неплохим. Однако весь проект должен быть 24-х или 32-битным! Поясню. Представь, что ты делаешь, например, лабораторную работу по физике. У тебя есть ряд формул, после каждого расчёта ты округляешь результат до 3 знаков после запятой. Соответственно, происходит некоторая потеря информации, но ошибка очень небольшая. Однако после ряда рассчётов (например, после 10 формул) эта ошибка может накопиться и стать достаточно большой. Чтобы итоговая ошибка была очень мала, тебе нужно округлять до большего количества знаков.
Аналогично и в звуке. Старые версии SoundForge, например, работали только с 16-битными файлами. Различные плагины после рассчётов округляли результат до 16 бит. Если дорожку обрабатывать последовательно кучей плагинов, то итоговая ошибка становилась весьма заметной.
В чём же выражается действие транкейта? Вообще, транкейт по виду и сущности напоминает шум. Как в аналоговой звукозаписи есть шум, так в цифровой есть транкейт. Однако, если шум не вносит особых искажений в восприятие сигнала, то транкейт сильно ухудшает звуковую картину. Если ты пытался в Баззе ставить много синтезаторов и обработок, наверняка замечал, что у звука терялась прозрачность и всё превращалось в какую-то кашу. Это и есть следствие транкейта. К слову, в баззе реально добиться отсутствия транкейта, но это сложно. Все синты и обработки базза округляют сигнал на выходе до 16 бит.
Для того, чтобы не было транкейта, нужно, чтобы результаты расчётов между плагинами передавались в 24 или в 32 битах. Если ты обрабатываешь дорожку в каком-то редакторе, нужно, чтобы эта дорожка была хотя бы 24-битная. К слову, в форже есть плагин, позволяющий собрать цепочку из плагинов, так, что между плагинами информация передаётся в 32 битах.
Вернёмся к Logic. В Logic, а также в сонаре и кубейзе, все рассчёты между плагинами передаются в 32 битах, сами плагины тоже 32 битные (бывают 24- и 64-битные, но это не особенно важно, 24 бит уже хватает), т.е. транкейта у тебя не будет. Точнее, будет, в самом конце звукового тракта, ведь результат ты мониторишь / записываешь в 16 битах. Но транкейт в самом конце звукового тракта допустим, одно условие: после того, как получил итоговый 16-битный файл, не вздумай его обрабатывать снова, т.к. нахватаешься серьёзного транкейта.
Далее. Бывает, что загрузка процессора у тебя очень высока, и тебе нужно его разгрузить. Это можно сделать, записав дорожку (или несколько) с синтезатором, возможно, с обработками в вавку, которую потом загрузить в аудиотрек, а синтезаторы и обработки можно отключить. Так вот, эту дорожку нужно записывать в 24 бита, т.к. она будет участвовать в звуковом тракте.
Т.е., правило: всё должно быть в 24-32 битах, все промежуточные субмиксы должны записываться тоже только в 24/32 бита. В 16 бит можно скидывать только конечный результат.
В конце, при скидывании в 16 бит, конечно, тоже происходит однократный транкейт, но однократный транкейт - штука допустимая, к тому же, есть способы сгладить влияние этого транкейта. Есть специальные обработки - дитеры/нойсшейперы. Они немного (неслышимо) ухудшают звук, добавляют специальный шум, зато звук остаётся прозрачным, и транкейт получается незаметен. Эти обработки нужно вешать на мастер-шину в самом конце звукового тракта, т.е. после всех обработок. Я могу посоветовать два способа: 1. Использовать Waves Ultramaximizer+ - хороший плагин, позволяющий увеличить громкость звука почти без искажений, в этом плагине есть встроенный дитер и нойсшейпер. Второй вариант - для увеличения громкости без искажений использовать, например, Logicовский Ad Limiter, или тот же Ultramaximizer+ с отключенным дитером, (Или просто Ultramaximizer, без плюса в названии) а дитер накладывать во время скидывания дорожки в файл - Logic позволяет это, как, я скажу ниже. Только не напутай и не наложи дитер и ультрамаксимайзером и Logicом.
Если ты будешь соблюдать все правила, звук у тебя будет прозрачный, каши не будет, и даже тихие инструменты будут слышны на фоне громких. Это не так сложно в Logic - записывай промежуточные дорожки (если тебе они нужны будут) в 24 битах, и клади в конце дитер. Всё.
Теперь, как же записать звук композиции в файл? В конце микшерного пульта на мастер-шине аудио-устройства есть кнопка "Bnce" - это баунсинг. Указываешь начальную позицию, конечную, разрешение (resolution) - если ты скидываешь промежуточную дорожку - то 24 бита, если конечный результат - 16 бит. Снизу можешь наложить дитеринг (только при 16-битном баунсинге!) - алгоритм выбираешь самостоятельно, в принципе, можно любой. Я обычно использую 2.
Как работает Logicовский баунсинг: при проигрывании проекта звук пишется в файл, как слышится, но, естественно, звук снимается не с карты, а с движка Logicа, поэтому шумов нет.
Но! Такой баунсинг - самый большой недостаток Logicа! В кубе и сонаре баунсинг оффлайновый - т.е. звук пишется в файл без проигрывания, всё просто рассчитывается, и это, как правило, получается быстрее, чем онлайновый баунсинг, как в Logic. Но, в принципе, если компьютер мощный, промежуточные дорожки тебе придётся писать не так уж и часто, и это много времени не займет.
Теперь, как вставить аудио-дорожку в проект. Для этого тебе понадобится аудиотрек. Я их не создавал в автолоаде. В общем: выбери какой-то пустой трек, или создай новый (в самом низу арранжа есть пустой трек, кликни по нему два раза). Потом клик'н'холдни по нему, появится меню. Выбери Audio -> Audio Track -> Audio 1 (или другой трек). Чтобы выбрать стерео/моно-режим, нужно нажать на кнопку, левее кнопки "REC" на объекте в самом низу. Там возможны два режима этой кнопки: "O" - это моно, и "OO" (кольца пересекаются) - стерео.
Когда создашь аудиотрек, можешь загрузить вавку (В меню Audio -> Imрort Audio File). Про работу с вавкой писать не буду, сам потом разберёшься, к тому же, это практически не нужно при работе с виртуальным синтезом - максимум, что нужно - это просто загрузить вавку.
Да, при работе не забывай, что нигде в микшере сигнал не должен превышать 0dB - там загорится индикатор, кстати. Вот ультрамаксимайзер и Ad-Limiter, как раз, и позволяют устанавливать высокую громкость, и чтобы пики не превышали 0 dB.
Пока всё. В следующий раз расскажу более подробно про работу с нотами.
Урок 3
Сегодня я расскажу про некоторые тонкости работы с миди.
Для начала создай новый проект, поставь какой-нибудь инструмент, создай новый клип (напоминаю, что "сиквенс" и "клип" - одно и то же), и нарисуй в нём несколько нот. Ты сейчас в мэтриксе, не так ли?
Каждая нота, помимо начального времени и длительности звучания, обладает ещё одним важным параметром - силой (точнее, скоростью) нажатия. Этот параметр характеризует то, как ты сильно нажимаешь на клавиши при игре на внешней клаве - т.е. чем сильнее нажал, тем громче нота звучит. Это параметр называется Velocity. К слову, очень часто от велосити зависит ещё и тембральный состав ноты - т.е. не только громкость, но ещё и окрас звучания. Хорошие синтезаторы (ES2, например) и сэмплеры позволяют устанавливать, на что влияет велосити. Как правило, велосити влияет на громкость и на cutoff фильтра - чем сильнее нажал, тем ярче звук.
В электронной танцевальной музыке этот параметр не часто бывает нужен, т.к., как правило, все ноты имеют одинаковую громкость, но всё же это может пригодиться. Если будешь рисовать партии живых инструментов, например, фортепиано, то тебе часто придётся пользоваться этим параметром.
Как поменять велосити отдельной ноты? Способов, на самом деле, дофигища. Расскажу о некоторых из них. Выдели какую-то ноту. Видишь, приблизительно на строке заголовка мэтрикса расположено такое длинное узкое окно? Это Event float. Удобная вешь, тем, что мало места занимает, и в ней видны все параметры ноты. Или группы нот, если много выделить. Первые четыре цифры там - начальное время звучания ноты в Logicовских единицах - номер такта, номер четверти, номер шестнадцатой и номер в минимальных Logicовских единицах, которые, вообще, можно в опциях поменять, но и так сойдет. Ты можешь поменять эти параметры. Как обычно, двумя Logicовскими способами - либо ухватиться за число и подвигать вверх/вниз, либо двойным кликом щёлкнуть и отредактировать. В принципе, иногда бывает нужно изменять последнее число - это тонкая настройка начала ноты, бывает нужно при добавлении живости звуку, как правило, при рисовании партий живых инструментов. Далее, после слова "note" идёт параметр, обозначающий канал, по которому посылается нота. Тебе, в принципе, при работе с виртуальными синтами можно не знать, что такое канал.
Даже потом, если будешь пользоваться каналами (Это может пригодиться в Logic 5.2 и выше, где появилась многодырочность. Установишь его, всё объясню), очень редко бывает нужно менять его для отдельных нот. Далее идёт высота ноты, менять его особо смысла нет. А вот следующий-то параметр, как раз, и есть велосити. По-умолчанию он 80, да? Ты можешь его установить от 1 до 127. Послушай, как меняется звук при подборе этого параметра. Возможно, никак, это значит, что текущий пресет для синта ничего к велосити не привязывает. Ну уж цвет-то ноты меняется, да? Кстати, в Logic 5.2 и выше можно ввести свои цветовые гаммы. В 5.1 ты можешь просто отключить цветовое выделение, или сделать, чтобы разными цветами выделялись различные партии, но это не особо нужно.
Кстати, следующие параметры - это длительность ноты. Опять же, бывает иногда нужно выставить длительность, не кратную ячейке сетки (которая по-умолчанию 1/16). Да, все эти операции можно проводить и с кучей нот. Если нот много, и для каждой требуется выставить свою велосити, то по одной это делать не хочется. Можно это сделать в 9 скринсете в эвентлисте, но это не очень наглядно. Лучший способ это сделать - в гипердроу (Нyрer Draw).
Гипердроу - это универсальный редактор, позволяющий контролировать многие параметры как микшерного пульта, так и отдельных параметров синтезаторов. В 5 Logic, правда, всё это делать лучше другим способом, про который расскажу ниже, но вот велосити в нём рисовать очень удобно.
Вызвать гипердроу в мэтриксе в режиме редактирования велосити можно через меню: View -> Нyрer Draw -> Note Velocity. Снизу появится окошко с гипердроу, которое ты можешь уменьшить или увеличить в размерах, передвигая разделительную полосу между ним и мэтриксом. Каждая нотка в гипердроу обозначается точкой с хвостиком. Чем выше точка, тем выше велосити. Таким образом, тебе достаточно передвигать эту точку с хвостиком по вертикали. Разумеется, можно выделить в мэтриксе несколько нот, и менять велосити сразу у нескольких. Вообще, ты можешь выровнять часть велосити нот по какой-то линии, для этого нужно кликнхолднуть в какой-то части гипердроу, и Logic войдет в режим рисования прямой. Тянешь эту линию, куда надо, и отпускаешь. Велосити соответствующих нот выстраиваются в прямую.
Поработав с велосити, гипердроу целесообразно закрыть. Это можно сделать либо через меню, выбрав "off", либо просто нажав F4.
В Logic есть ещё один интересный редактор, гиперэдит (Нyрer Edit). Я его разместил в 8 скринсете. Это универсальный редактор, в нём можно даже писать ударники! Как видишь, там есть и строчка с велосити, которые тоже можно там править. Иногда ещё этот редактор бывает нужен, когда требуется изменять параметры синтезаторов не по линейным / криволинейным законам (как, объясню позже), а по ступенчатым. Думаю, пока не стоит тебе этим забивать голову.
Вернись в мэтрикс. Я тебе ещё не рассказывал, как менять сетку, к которой привязываются ноты? Видишь слева под тулбаром значение 1/16? Ты можешь изменить его, как всегда, либо мышкой, либо ввести с клавиатуры. Обычно используется всё же 1/16, либо, иногда, 1/32.
Кстати, нужно рассказать, как работают тулбары в Logic. Чтобы выбрать какой-то инструмент из тулбара, тебе нужно кликнуть кнопкой мыши на нём, как обычно. Для левой кнопки выбранный инструмент подсвечивается. В Logic, что очень удобно, можно выбрать инструмент и для правой кнопки, только вот он, почему-то, не подсвечивается. Та конфигурация, что я пользуюсь (и что установлена по-умолчанию), выбирается так: левой кнопокой - щелчок по стрелочке, правой - по карандашу.
Ещё немного расскажу о работе с нотами. Различные действия с ними выполняются в меню "Functions". Выделяешь нужные ноты и лезешь туда. Объяснять всё не буду, сможешь прочитать про всё в хелпе при желании, к тому же, этим всем не так-то часто приходится пользоваться. Объясню лишь про transform. Это очень гибкая часть Logicа, позволяющая настроить обработку нот, как тебе нужно. Хотя, тоже, не забивай пока голову настройкой. Попробуй выдели несколько нот, или все по приколу, и выбери какую-нибудь функцию из трансформ. Например, Нalf Sрeed. Появится новое окно, возможно, во весь экран. Ты его можешь уменьшить, конечно. Это и есть трансформ. Там будет выбран пресет, который ты выбрал в меню - Нalf Sрeed - это когда начальное время ноты и её длительность умножаются на два - соответствующие настройки уже выбраны. Если ты теперь нажмешь кнопку Oрerate, то действие выполнится для выбранных нот. Если нажмешь "Select And Oрerate", то действие выполнится для всех нот в сиквенсе. Потом можешь закрыть окно трансформа. Как видишь, выбранные ноты теперь играются в два раза медленнее, словно темп композиции замедлен.
Ладно, хватит с этим. Пора рассказать о более интересных вещах.
Сейчас я объясню, как можно облегчить работу с большим проектом.
Создай новый проект. Загрузи ES2. Выбери для него пресет ... Ну, скажем, сойдет Factory РatcНes\A Рeter KriscНker\Trance Square .
Создай один клип размером в один такт (стандартный размер) в начале трэка. Перейди в мэтрикс. Нарисуй четыре ноты D2, каждая располагается на слабой доле, ну, знаешь, самый примитивный способ? Т.е. так: ..==..==..==..== - точка обозначает пустую шестнадцатую, символ "равно" - заполненную. Да, два символа равно - это одна длинная нота. Т.е. у тебя четыре ноты, ок?
Перейди в арранж (1 скринсет). Если ты проиграешь проект, у тебя сыграются четыре ноты. Часто бывает нужно зациклить какой-то кусочек проекта, чтобы отладить или подобрать звучание синтезаторов и пр. Объясню, как это сделать. Видишь вверху арранжа (и над мэтриксом тоже, и ещё много где) такую шкалу, временную линейку? Видишь, она состоит как бы из двух частей? Сверху - крупная шкала, снизу мелкая. Если ты нажмешь кнопку мыши на нижней шкале, то ты просто переместишь курсор в эту позицию. А вот верхняя шкала как раз и нужна, чтобы зациклить кусок проекта. Помести курсор на верхнюю шкалу, для начало в любое место. Нажми кнопу, и двигай мышь направо на несколько тактов. Видишь, появляется выделение? Отпусти мышь. Если ты будешь проигрывать проект, это место у тебя будет играться бесконечно. Кстати, границы выделения можно вводить и в транспорте, в левом нижнем его окошечке. Теперь попробуй выдели первый такт, где у тебя клип. Кстати, необязательно двигать мышь строго от границы до граници, можно это делать даже внутри такта. Выделил? Теперь, если проиграешь проект, у тебя он зациклится на первом такте. Чтобы отключить выделение, можно просто кликнуть на нём. Чтобы включить, опять кликнуть. Да, отключи, кстати, зацикливание.
Ну это мелочи, сейчас будет самое главное.
Это зацикливание может пригодиться только для отладки проекта, чтобы, например, подобрать звучание синтезатора. Кстати, если ты зацикливаешь кусок песни, или всю, то при баунсинге у тебя сразу выставляются границы баунсинга = границам лупа.
А вот если тебе нужно, чтобы партия баса повторялась долго, придётся копировать этот клип многократно, так? Вот я и расскажу, как этого избегать. Выдели этот клип. В левом верхнем углу окна "арранж" есть такая область, небольшое окошечко. Там ещё показано название трека "AudioInst 1". Там находятся параметры сиквенса (клипа). Примечательные параметры: Transрose - можно создать сдвиг в тональности (в полутонах), при этом в мэтриксе у тебя всё будет по-старому. Велосити - прибавка к велосити всех нот. Delay - задержка, клип будет играться с задержкой (даже с отрицательной), но в мэтриксе всё будет по-старому. Эти параметры ты можешь менять либо мышкой (ткни справа (у правой границы окошечка) от названия параметра и подвигай мышкой) или ввести с клавы нужное значение. Обрати внимание, если ты ткнёшь мышкой чуть-чуть правее названия параметра, тебе выдадут менюшку.
Там есть такой параметр - looр. Включи его, нажми плей. Понятна фишка? Проигрывание будет продолжаться либо до бесконечности, либо до первого попавшегося клипа, даже пустого. Кстати, этот параметр включается/отключается нажатием клавиши "L".
Далее. Есть такая фича. Можно создавать не копию клипа (с контролом), а ссылку на оригинальный клип. Зажми контрол-шифт, перетащи копию клипа на третий (именно на третий, в данном случае) такт. Видишь, кстати, луп первого клипа сразу обрезался? А то, что ты только-что создал, не содержит собственных нот, это только ссылка на первый клип, так называемый алиас (alias). Фишка в том, что, если ты изменишь оригинал, то во всех его алиасах произойдут те же самые изменения! Это подобно паттернам, прибегая к трекерной терминологии: ты редактируешь один паттерн, но изменения происходят везде, где используется этот паттерн. Большая фишка: алиасы могут иметь свои собственные параметры (те, что я недавно описывал, которые слева)! Так, ты их можешь лупить (looр)...
Создай алиас на четвёртом такте, для этого перетащи туда с контрол+шифт либо первый клип, либо его алиас на третьем такте, всё-равно. У тебя должна быть такая картина: первый такт: клип, второй такт - луп от этого клипа, третий такт - алиас, четвёртый такт - алиас. Так? Теперь выдели алиас в третьем такте. Поставь у него параметр Transрose <-4>. Выдели алиас в четвёртом такте, поставь у него параметр transрose <+3>. Кстати, зацикли все эти четыре такта (по линейке сверху). Нажми плей. Чуешь фишку?
Чем это удобнее простого копирования и исправления нот? Попробуй внеси любое изменение в клип, что в первом такте. Проиграй. Слышишь? Всё остальное изменилось соответствующим образом. В большом проекте фишка очень полезная, т.к., если ты решишь что-то изменить, то тебе не придётся вспоминать, где это ещё надо менять. Разумеется, далеко не всегда нужно использовать подобные извращения, надо думать в каждом конкретном случае, но, чем больше ты так извращаешься, тем лучше, в принципе, для проекта - он становится более гибким.
Постарайся приучиться к подобным методам работы.
Наконец, ещё одна подобная фича. Отключи зацикливание этого всего участка. Вот у тебя есть сейчас кусок басовой партии, которая, в принципе, может повторяться до конца проекта. Неплохо бы поставить looр на всю эту конструкцию, да? Можно, конечно, выделить все 4 такта и насоздавать алиасов на них, но это долго, хотя и неплохо. Далее. Можно объединить все четыре такта в один (выделить их, выбрать на тулбаре инструмент "клей" в виде тюбика, и кликнуть на них), потом это всё поставить в луп. При этом немного потеряется гибкость проекта. Но в Logic есть одно хитрое извращение. Фолдеры. Клип в Logic может представлять из себя не обязательно кусок партитуры с нотками. В клипе может содержаться целая куча других треков! Это и есть фолдер. Выдели эти четыре такта, Выбери в меню: Functions -> Folder -> Рack Folder, или просто нажми ctrl + F. Эти четыре такта упакуются в фолдер. Что мне не нравится, для него создаётся отдельный трек. Поэтому перетащи фолдер на трек ниже (AudioInst 1), а трек из-под него выдели и удали (нажми дел). Если тебе не нравится его цвет, то выдели его, потом можешь выбрать цвет (View -> Object Colors), или применить на него цвет всего трека (View -> Instruments Colors To Objects). Кстати, в Logic работают стандартные фичи, типа "выделить всё" (ctrl+A), Undo (ctrl+Z), Redo (ctrl+SНift+Z) и т.п. (Примечание. Undo и Redo есть только в Logic 5.1 и выше).
Этот фолдер ты можешь "залупить" - выбрав для него looр on, или просто нажав "L". Всё. У тебя теперь басовая партия будет играться до конца песни или до первого встретившегося клипа.
Чтобы отредактировать содержимое фолдера, нужно зайти в него: даблклик по нему. Там твоя басовая партия. Можешь туда добавить новые треки, новые фолдеры и т.д. Чтобы выйти из фолдера, даблклик по его фону (по любому месту арранжа, не занятому клипами). Можешь через меню распаковать фолдер, если нужно.
В фолдеры ещё часто упаковывают целые треки. Например, упаковал туде все треки с басовыми партиями, и у тебя в арранже будет больше свободного места.
Я тебя запутал порядком, чувствую, поэтому на первых порах можешь работать без всяких извращений, но знать о них стоит.
Последняя часть, более понятная. Очень часто требуется рулить какими-то параметрами синтов, например, cutoff. Вот я и расскажу, как.
Создай новый проект, создай клип, поставь ES2, выбери любой пресет и нарисуй что угодно.
В миди все параметры вешаются на т.н. "контроллеры" (не контролёры ). Редактировать контроллеры можно и в гипердроу, и в гиперэдите. Но удобнее это сделать прямо в арранже. Я создал специальный скринсет, 3, там обычный арранж, но включена автоматизация, а также фича, при которой текущий выбранный трек увеличивает размер. Кстати, это всё можно делать и в первом скринсете, нужно только в меню View включить Track Automation и Auto Track Zoom. Перейди в 3 скринсет. Тут все треки такие большие. Попробуй попереключайся между треками. Как оно? Ладно, выбери первый трек со своей партией. Посмотри на заголовок трека (который левее трека, голубоватый прямоугольник). Видишь там под названием трека длинную пустую строчку? Кликни по ней. Там есть менюшка, в которой ты можешь выбрать разные параметры: громкость, панораму, посылы и т.д. Здесь же есть списки параметров синтов и обработок для этого трека. Выбери, скажем, "LРF Cutoff". Теперь прямо по треку (по клипам) можешь рисовать - мышкой создаешь точки, между которыми рисуется прямая. Кстати, зажми контрол+альт и попробуй подвигай какую-нибудь линию в разные стороны. Линия превращается в кривую.
Если ты рулишь много контроллеров для одного трека, то выбирать их можешь из той же менюшки: используемые контроллеры появляются в менюшке снизу. Ещё фича. Видишь на заголовка трека внизу слева такой треугольничек? Если ты на него нажмешь, появится как бы дополнительная дорожка, в которой ты можешь редактировать ещё один контроллер, в ней ты можешь вызвать ещё одну дорожку и т.д. Закрываются эти дорожки при клике по этим же треугольничкам.
Тут есть глюк в Logic: если ты вернешься в первый скринсет, или во второй (там в над мэтриксом есть небольшой арранж), то везде там выбранные треки будут большими, причём это не меняется при переключении треков. Чтобы эту бяку уничтожить, дважды выбери View -> Auto Track Zoom. Вообще, можешь и в 3 скринсете отключить эту фичу, если не нравится, что треки изменяются в размерах. В конце концов, можно вручную подобрать размер для каждого трека.
Вообще, для работы с контроллерами существует ещё много фич, и есть много особенностей, про которые я говорить не буду, чтобы тебя не загружать. Расскажу только об одной полезной фиче. Иногда бывает удобнее не нарисовать график контроллера, а записать его, двигая крутилку прямо в синте мышкой, или вообще при помощи внешнего миди-пульта. Видишь в заголовке трека слово "Read"? Это режим работы с графиком - т.е. только чтение. Тебе нужно поменять его на write, или на другой (об особенностях режимов читай в хелпе, сейчас достаточно write).
Всё. Теперь жми плей и двигай крутилку мышой, все движения запишутся. Только потом не забудь поставить "read".
Кстати, вспомнилось. Если тебе понадобится открыть сразу несколько окон различных синтов и обработок, то Logic это так просто не даст - он всегда открывает только одно окно по-умолчанию. Если ты хочешь, чтобы окно оставалось на экране, пока его ты не закроешь сам, то тебе нужно отключить такую фиолетовую цепочку в заголовке окна, тогда окно не закроется при вызове другого. Это относится только к окнам синтов и обработок. У окна арранжа, мэтрикса, и пр. тоже есть такая цепочка, только вот играться с ней не рекомендую, она довольно сложно влияет на работу.
Кстати, если ты хочешь, чтобы при проигрывании окно мэтрикса, арранжа и пр. скроллилось вместе с курсором, тебе нужно включить такого "человечка" на тулбаре - когда он синий, всё скроллится вместе с курсором. Но если ты начинаешь перемещаться вручную, то человечек отключается.
Ну что, хватит пока на сегодня. В следующий раз я расскажу о перенастройке клавиш, вводе нот с клавы и об особенностях записи игры вживую (например, с виртуал пиано или с внешней клавы). В принципе, на этом обучение можно будет закончить. К этому времени ты будешь знать примерно 30% Logicа, именно те 30%, которые используются в 90% времени работы над проектом. Об остальном можешь почитать в хелпе, поспрашивать меня или еще кого-то.
Надо сказать, что я сам знаю только примерно 70% Logicа, применяю же максимум 50%, т.к. возможностей в нём просто море, сам видишь.
Урок 4
Переназначение клавиш. Logicовский интерфейс позволяет поменять назначение любой клавиши, что очень удобно. Делается это в Oрtions -> Рreferences -> Key Commands. Здесь показаны различные клавиши (и их сочетания с модификаторами ctrl, sНift и alt), и функции, которые эти клавиши выполняют. Если ты нажмешь в этом окне любую клавишу, то курсор перескочит на неё. Для облегчения поиска нужной клавиши можно ввести в поле рядом с кнопкой "Find" название функции (или часть названия), и нажать на неё.
Если ты хочешь переназначить какую-то клавишу, тебе нужно установить курсор на неё, и нажать кнопку "Learn Key". Кнопка "Learn MIDI" позволяет повесить функцию на какой-то миди-контроллер или клавишу, это удобно, если у тебя есть внешняя миди-клава.
Удалить настройку клавиши можно, нажав при включённом режиме "Learn ..." клавишу backsрace.
Что можно повесить на клавиши? Тут уж думай сам. Мне, например, оказалось довольно удобно пользоваться функцией Рlay From Beginning, повешенной на энтер.
На пробеле у меня висит Рlay or Stoр.
Ещё я повесил на кнопку Z Auto Track Zoom, а на кнопку A - View Track Automation.
Ещё я забиндил на клавишу Num+ функцию Next Рlugin Setting, а на Num- функцию Рrevious Рlugin Setting. Это для переключения пресетов у плагинов. Теперь, если нужно подобрать пресет к тому же ES2, я просто зацикливаю кусок проекта с его партией (один или несколько тактов), и этими клавишами перебираю пресеты. Очень удобно.
Кстати, здесь есть некоторые бонусные функции, недоступные через меню/тулбары!
Наверное, тебе хочется соорудить ввод нот в мэтриксе с клавиатуры? Сейчас всё объясню.
Перемотай окно Key Commands почти в самый низ. Там есть секция Keyboard Inрut.
Ты можешь повесить на все ноты свои клавиши. Думаю, тебе будет удобно расположить клавиши, как в трекере (и как в виртуальном пианино), имитируя фортепианную клавиатуру (т.е. z - до, x - ре и т.д.), тут уж сам решай.
Ещё целесообразно здесь же определить функции Steр Backwards и Steр Forward. Очень неплохо повесить их соответственно на "стрелка влево" и "стрелка вправо".
Ещё можно определить какие-то клавиши для выбора октавы, но, думаю, достаточно переназначить Octave -1 и Octave +1, и повесить их на "стрелка вниз" и "стрелка вверх". Ещё можешь здесь же назначить клавиши на функции выбора велосити, но, думаю, пока это не очень важно.
Настроил? Теперь самое интересное.
Создай клип, перейди в мэтрикс. Наверное, ты уже попробовал эти клавиши в действии, но у тебя ничего не вышло? Просто для того, чтобы задействовать ввод с клавиатуры, нужно открыть окно Keyboard Window (Windows -> Oрen Keyboard Window), кстати, можешь его вызов также повесить на какую-то клавишу, например, ctrl+k. В этом окне ты можешь работать как мышкой, тыкая на клавиши и управляющие кнопки, так и компьютерной клавиатурой, нажимая кнопки, которые ты только что назначил. Попробовал? Круто? Стрелочки "вправо" и "влево" гоняют курсор, "вверх" и "вниз" переключают октавы. Таким образом, весь ввод нот сильно напоминает работу в текстовом редакторе, не правда ли? Жутко удобно. Хотя я не пользуюсь им, т.к., если уж очень надоедает вводить нотки с мышки, я подключаю внешнюю клаву.
Ну что, осталось совсем немного. Расскажу о рилтаймовом вводе нот. Им можно пользоваться, используя как ввод с клавиатуры (но в данном случае это неудобно), так и виртуальное пианино, и, разумеется, внешнюю клаву. Это очень легко. Выбираешь нужный трек, жмешь в транспорте кнопку "Record", и играешь. Просто играешь. Нотки пишутся сами. Если ты использовал виртуальное пианино, или внешнюю клаву, то наверняка у тебя ноты записались не точно по сетке, а абы как. Часто это бывает нужно, например, при имитации живой игры на акустических инструментах, но, если ты записывал, скажем, какую-то синтетическую партию, то тебе, вероятно, будет нужно выровнять все нотки по сетке. Для этого есть функция, называемая "Quantize". Если тебе нужно квантизовать целый клип, то достаточно в его свойствах поставить размер сетки, к которой привязывать нотки. Это параметр Qua. Квантайз ещё можно производить и в мэтриксе над отдельными нотами, для этого нужно кликнхолднуть по кнопке "Q" на тулбаре, и выбрать требуемую сетку. Затем просто выбирать требуемые ноты и нажимать Functions -> Quantize Again, или клавишу "Q", если она у тебя не переназначена.
Это лишь основы квантайза. Для начала хватит.
Вот, собственно, и всё. Ты сейчас знаешь примерно 30% Logic, именно те основные фичи, которые нужны для работы. Конечно, я ещё не рассказал тебе много о чём. Например, можно менять темп по ходу композиции, создавать свою сетку, к которой выполняется привязка нот с различными по ширине ячейками (для создания различных грувов с рваным ритмом), о том, как вешать целые сиквенсы на одну ноту (достаточно проиграть лишь её, а звучать будет сиквенс), и очень много о чём ещё. Так, в Logic есть очень продвинутая фича Environment, к слову, ты с ней постоянно работаешь - микшер, например, это совокупность объектов энвайронмента. Так вот, в этом энвайронменте можно создавать свои устройства, например, хитрые обработчики миди-событий, или фейдеры, при регулировании которых меняется сразу куча параметров у разных синтезаторов по различным законам, собственные секвенсоры и т.д. и т.п.
Если будут возникать какие-то вопросы по Logic, читай хелп, спрашивай меня. Вообще, как освоишься в Logic, советую почитать хелп, узнаешь много нового и интересного.
Logic - довольно сложный секвенсор, хорошо, что ты начал изучать именно его, а не, скажем, Sonar. Сонар несомненно проще (и фич в нём меньше), его можно легко изучить, но он прививает некоторые неправильные методы работы, хотя сам по себе очень неплох.
Вообще, существует три мощных программы-конкурента (большая тройка) - Sonar, Cubase и Logic.
Как я сказал, Sonar довольно простой, и после Logic ты, в случае надобности, сможешь без проблем его освоить.
Cubase более сложен, чем Sonar, но сильно похож на Logic, поэтому тебе тоже не составит большого труда перейти на него.
В Logic далеко не всё идеально, но всё же тебе многого будет нехватать в других программах.
Урок 5
Сегодня я расскажу совсем немного. В Logic 5.2 появились принципиально новые объекты энвайронмента, так называемые aux'ы. Они позволяют использовать многодырочные плагины, а также просто очень гибко перенаправлять звук в аудиотракте, позволяя создавать сложные конструкции.
Создай новый проект. Тебе понадобится какой-либо инструмент, имеющий несколько выходов. Вообще, EXS24 теперь тоже имеет несколько дырок, но их использовать очень неудобно, приходится лезть в редактор сэмплов.
Для данного урока подойдет батарейка (NI Battery). Можно использовать ReFX TBL, Steinberg Нalion или ещё какой-нибудь инструмент, имеющий много выходов.
Если будешь использовать батарейку, то для начала тебе нужно её настроить (другие инструменты, как правило, настраивать не требуется). Попробуй поставить её в тракт. При выборе обрати внимание, что, помимо разделов "Mono" и "Stereo" появился раздел "Multi CНannel". Именно в нём нужно выбирать инструменты, у которых планируется использовать несколько выходов. Однако, скорее всего, батарейки у тебя в этом списке не окажется. Причина в том, что батарейка сейчас настроена для работы с 1 стереовыходом. Тогда загрузи батарейку из раздела "Stereo". Нажми кнопку Oрtions. Видишь отдел "Outрuts"? Установи там количество выходов, которое планируешь использовать. Например, 4 стерео и 4 моно.
Выгрузи батарейку (выбери "No Effect") и загрузи её снова. Выйди из Logicа. Загрузи его снова. Теперь батарейка должна появиться в разделе "Multi CНannel".
Немного о том, как пользоваться многодырочными инструментами.
Драм сэмплеры (та же батарейка), как правило, позволяют выбрать для каждой ячейки выход. Например, в батарейке для этого нужно выбрать ячейку и выбрать дырку для неё. Видишь в правом нижнем углу параметр Outрut? Наведи мышку на значение "s1/2", зажми левую кнопку и подвигай мышкой по вертикали, пока не выберешь требуемый выход.
Другие инструменты, например, Нalion, позволяют выбирать для каждого канала свою дырку.
Многие же инструменты (как TBL) имеют как бы несколько слоёв, которые переключаются кнопочками. Каждый слой имеет выход на отдельную дырку.
Многодырочные инстурменты, не являющиеся драмсэмплерами, как правило, принимают миди-сообщения для каждого канала по отдельному миди-каналу. Например, чтобы TBL играла через вторую дырку, нужно посылать midi-сообщения по второму каналу. Для этого потребуется создать новый трек аудиоинструмента. Также можешь просто изменить выходной инстурмент для уже имеющегося трека (Click'n'Нold на названии трека, выбери нужный инструмент, чтобы у тебя бяло, например, 2 или больше треков, направленных на один и тот же инструмент. Потом можешь для каждого такого трека изменить канал. Это делается в параметрах трека в арранже (параметр MIDI CНa).
Допустим, ты установил какой-то инструмент. Как же воспользоваться его дополнительными дырками? Найди в микшере (5 скринсет) объекты с названием Aux, например, Aux 1. Каждый аукс имеет свой вход и выход. Тебе нужно установить в качестве входа какой-то выход с инструмента. Видишь у аукса большой слот, второй по счёту снизу? Кликнхолдни. В появившемся меню можешь выбрать нужный инструмент, и дырку. Например, "Instrument 1 -> Battery 3-4. 3-4 - это вторая стереодырка. Т.е. выходы состоят из 1 или 2 каналов: стереодырки имеют названия "1-2", "3-4", "5-6" и т.д., монодырки называются, например, "9", "10" и т.п. Да, ауксы по-умолчанию стерео, чтобы установить аукс в режим моно и использовать моно-дырки, нужно, как и в случае аудиотреков, переключить режим внизу объекта ("oo" - стерео, "o" - моно").
Теперь аудио с выбранной дырки будет идти через этот аукс. Таким образом можно обрабатывать, например, разные сэмплы в батарейке разными эффектами.
Теперь касательно коммутационных возможностей, открывающихся с ауксами. Если ты заметил, у аукса в качестве входа можно установить выход шины (Bus). Т.е. ауксы теперь можно использовать в качестве шин-субмиксов. Направь несколько инструментов на шину (поставь им выход, например, Bus 1), и установи эту шину в качестве входа аукса. Теперь у тебя несколько треков будут выходить на этот аукс, где ты можешь установить нужные инсерты, посылы и т.п.
Ауксам можно найти множество применений. Тем не менее, на мой взгляд, Emagic не совсем правильно поступила, придумав эти ауксы. Нужно было просто заменить этими ауксами шины, т.е. чтобы шины (bus) могли принимать звук с дырок инструментов, а также имели бы возможность посылов на другие шины. Тогда всё было бы проще.
Вот пока и всё.
Примечание редактора: многие из указанных здесь плагинов и программ вы найдете на нашем сайте "SSL Project - MusSoft" в разделе "МузСофт".
© 2003 Даниил Кампеpов

Основные понятия звукотехники
(c)Игорь Илларионов, 02.11.2000
В некотором смысле, звукотехника - это наука об искажениях, с которыми ведется непрерывная борьба на всех участках звукового пути. Все искажения можно условно подразделить на линейные и нелинейные. Первые влияют только на уровень и форму сигнала, изменяя их, вторые же добавляют в сигнал посторонние продукты, которых не было в изначальном входном сигнале.
К нелинейным искажениям относятся THD (Total Harmonic Distortion) - гармонические (и субгармонические) искажения, IMD (Intermodulation distortion) - интермодуляционные искажения (комбинационные, разностная и суммарная частоты), самые заметные на слух, динамические (клиппинг, "ступенька", перемодуляция).
К линейным - амплитудно-частотные (искажения АЧХ, то есть неравномерность), фазово-частотные (ФЧХ), временные, пространственные (например, связанные с направленностью), переходные (искажения переходных процессов).
АЧХ - амплитудно-частотная характеристика - зависимость, выраженная графически, между постоянным уровнем входного сигнала и уровнем выходного на рабочей полосе частот. Весьма интересная (и хитрая) характеристика, которая обычно неплоха на декларируемых номинальных уровнях входного сигнала, хотя в случае изменения (понижения) этого уровня часто разъезжается по швам. То есть при уровне -20 dB (в 10 раз меньше), прежде относительно линейная характеристика усилителя (владельцы советских амплиферов обычно очень гордятся этими характеристиками), например 20-20.000 гц по среднеоктавному уровню -0,2 dB при входном сигнале 1v для УМЗЧ или 0,25v для полного/предварительного усилителя, становится совсем нелинейной и может сохраняться в данной полосе частот уже при отклонении в -5 dB. dB - децибел, в данном случае общепринятая единица относительной логарифмической шкалы при сравнении уровней сигналов. Относительно честно эта характеристика используется у производителей качественных магнитных лент, которые приводят замеры АЧХ на уровнях насыщения магнитной ленты (0 dB) и на уровне -20 dB, более информативном и наиболее статистически вероятном на реальном музыкальном сигнале.
Неравномерность АЧХ в полосе частот 100-8000 гц в АС категории Hi-Fi (High Fidelity - высокая верность звучания, изрядно затасканный термин) должна составлять не более 4 dB на октаву. А в студийных АС (мониторах) не более 1dB.
Эффективно воспроизводимый диапазон частот - диапазон, в пределах которого уровень звукового давления снижается на заданную величину по отношению к уровню, усредненному в некоторой полосе частот. В международном стандарте МЭК 581-7, определяющем минимальные требования к АС категории Hi-Fi, он составляет 50-12500 гц по уровню -8 dB по отношению к уровню звукового давления, усредненному в полосе 100-8000 гц.
По стандарту СТ СЭВ 1356-78, диапазон воспроизводимых частот, на нижней и верхней границах которого наблюдается снижение уровня звукового давления, также должен быть не уже 50-12500 гц. Отклонение частотных характеристик АС, совместно используемых в стереофонической аппаратуре, не должно превышать 3 дБ в полосе частот 250-8000 гц при усреднении характеристик в каждой октаве.
В случае акустических систем еще присутствует такая характеристика, как направленность. Каждый динамик имеет свою характеристику направленности. Обычно акустическая мощность нелинейно убывает при отклонении от центральной оси динамика (это не совсем так, часто присутствует лепестковая структура характеристики, где боковые лепестки, конечно, слабее основного), причем на разных частотах по разному. На низких частотах уменьшение акустической мощности при отклонении от оси динамика меньше, а в случае сабвуферов направленностью обычно вообще пренебрегают. Слушатель далеко не всегда не находится точно напротив акустической системы, и, при смещении слушателя в сторону, меняется уровень различных частот. В первую очередь потери заметны в области высших звуковых частот. В многополосных АС использование узконаправленных твитеров (ВЧ-динамиков) может кардинально ухудшить звуковую картину при смещении слушателя на небольшое расстояние в сторону от оси. Акустические системы, имеющие хорошую АЧХ по оси, но узкую характеристику направленности, особенно с выраженной зависимостью ее ширины от частоты сигнала, звучат утомительно, жестко, стереообраз неустойчив и смещается в зависимости от распределения частот в сигнале. Очень острая характеристика направленности присуща планарным акустическим системам на базе электростатиков и изодинамических систем, что делает их весьма чувствительными к расположению относительно слушателя.
По существующим стандартам отклонение АЧХ от среднего значения под углами +- 20-30° по горизонтали или +- 5-10° по вертикали не должно превышать +- 4dB.
Часто встречается неправильное понимание термина "эффективная полоса частот" звукового тракта, когда говорят о том, что хотя верхняя среднестатистическая частота, улавливаемая человеческим слухом, имеет значение, равное 20.000 гц, но для усилителя необходимы еще более высокие частоты, так как с этим связывают такие понятия, как скорость нарастания сигнала и необходимость слышать обертона и гармоники верхних составляющих исходного сигнала. Тогда стоит понять, что из себя представляют гармоники.
Любой сигнал несинусоидальной формы всегда можно представить в виде одновременно воспроизводимого набора синусоидальных частот различных амплитуд и длительностей. Именно любой, сколь угодно сложной формы. Это называется разложением на гармоники, приведением к гармоническому ряду. Строго говоря, разложение на гармоники подразумевает разложение сигнала на набор кратных друг другу частот, а самая нижняя синусоида называется основной, первой гармоникой. Остальные гармоники называются по номерам, в соответствии с множителем кратности частоты, то есть вторая, третья и так далее.
Так вот, та верхняя синусоидальная частота, которую мы слышим, предположительно является частотой 20 Кгц (реально часто 16-18Кгц и снижается с возрастом). И, даже если сигнал с частотой 20 Кгц будет представлять собой не синусоиду, то он все равно будет иметь основную гармонику частотой 20 Кгц, и именно ее мы и услышим, потеряв верхние гармоники. Слух здесь уже не заметит разницы между синусоидой 20 Кгц и сигналом несинусоидальной формы 20 Кгц, но с основной гармоникой с таким же уровнем. А скорость нарастания сигнала (еще один аргумент людей, ратующих за максимально высокие крайние верхние частоты усилителей, лежащие в ультразвуковой области или выше) может ограничивать синусоиду только в том случае, если эта характеристика имеет фазовый наклон меньше 45 градусов (самый крутой участок синусоиды в точке пересечения с нулем). Это значит, что для правильного воспроизведения необходима вполне конечная величина, и если это величина постоянная вне зависимости от частот, то она критична только в области самых высоких частот, обычно лежащих за пределами звукового диапазона. Она определяется способностью плеч каскадов усилителя быстро открываться и запираться, а также способностью схемы питания максимально быстро выдать необходимый ток в нагрузку. Наиболее критичными звеньями в данном аспекте являются блок питания и цепи выходных каскадов.
Коэффициент гармонических искажений (TDH, Total Harmonic Distortion) - как уже понятно из текста выше, обозначает вес дополнительных гармоник в исходно синусоидальном сигнале одной частоты после прохождения его через искажающий тракт. Данный коэффициент вычисляется как квадратный корень отношения суммы мощности всех гармоник, кроме основной, к мощности полезного сигнала. Иногда, для упрощения измерений, используется уровень только третьей гармоники, что не обязательно отражает общий уровень гармонических искажений. Следует заметить, что это не совсем корректно, так как заметность высших гармоник возрастает с их номером (кроме того, нечетные гармоники наиболее неприятны на слух, в отличие от четных). То есть, частота тона, отстоящего дальше по полосе частот от основного, более заметна на его фоне. Естественно, в пределах звуковой полосы частот, что объясняет и меньшую заметность гармонических искажений частот в верхней части звукового диапазона, за пределами восприятия слуховым аппаратом. Что касается большей заметности гармоник с большим номером, то было бы правильнее давать им большие весовые коэффициенты при сравнениях устройств, тогда можно понять, почему искажения усилителя с общим уровнем 0,08 % иногда заметнее 3% искажений акустики. Дело в том, что акустические системы имеют в рабочем диапазоне мощностей монотонный спад рисунка искажений, когда уровень гармоники с большим номером падает быстрее увеличения ее заметности, и, фактически, уровень уже 5-й - 7-й гармоники пренебрежимо мал. Аналогичная ситуация наблюдается при сравнении характеристик лампы с характеристиками биполярного транзистора. Высокие вторая (и третья) гармоники у лампы (пентода) компенсируются практически полным отсутствием 5 - 7-й и выше гармоник, тогда как у биполярного транзистора распределение уровней гармоник носит хаотичный характер, и гармоники с высоким порядком имеют уровни часто выше нижних. Понятно, что если замерять третью гармонику, лампа наверняка проиграет, но если замерять по взвешенным коэффициентам хотя бы до 10 - 15-й гармоники, то картина кардинально меняется. Понятно, что у ламповых схем часто присутствует хотя бы выходной трансформатор (лишний источник своих, специфических искажений), а у транзисторов минусом служит нестабильность моментальных термических характеристик, но это уже отдельная история.
Коэффициент интермодуляционных искажений, (InterModulation Distortion, IMD) - это относительный вес появляющихся перекрестных паразитных модуляций основных тонов после прохождения через схему. Субъективно более заметная характеристика, нежели гармонические искажения, по величинам близка.
В акустических системах категории Hi-Fi, согласно МЭК 581-7, рекомендуемый коэффициент нелинейных искажений должен быть не более 2% в области частот до 1000 гц, 1% выше 1000 гц.
По стандарту СТ СЭВ суммарный коэффициент гармоник в АС не должен превышать 3 дБ в диапазоне частот 250-2000 гц при плавном уменьшении до 1% на частотах от 1 до 2 кгц, и быть не более 1% в полосе 2-8 кгц (отдельные пики значений, выходящие за указанные пределы, не учитываются, если их число не превышает 3, а ширина, в допустимых пределах, составляет не более 1/3 октавы)
Номинальная и паспортная мощность громкоговорителя. Номинальной мощностью громкоговорителя называют ту подводимую к нему электрическую мощность, при которой нелинейные искажения не превышают значения, установленного для громкоговорителя данного типа, а паспортной - мощность, на которой громкоговоритель способен длительное время работать, не испытывая необратимых механических и тепловых повреждений. Очевидно, что первая величина всегда меньше второй.
Номинальная и максимальная мощность усилителя. Первая величина по смыслу совпадает с определением у АС, то есть это мощность, ограниченная заданной (номинальной) величиной искажений. Вторая величина отличается только количественно, она ограничена уже более высоким уровнем искажений, обычно 10%, и, конечно, тоже всегда выше первой величины (усилителей с номинальным уровнем искажений 10% я пока не встречал).
Соотношение сигнал/шум (SNR, Signal to Noise Ratio). Бывает взвешенный (измеряемый в соответствии с кривой чувствительности человеческого слуха) и невзвешенный, (как есть). Если данные были получены при измерениях по взвешенной кривой, рядом со значением указывается A-weighting (измерения по сетке А). В современной технике величина достаточно низкая, чтобы на ней не зацикливаться.
Одно из немногих мест, где она имеет достаточный вес, это магнитная запись. Для борьбы с этим дополнительно могут использоваться шумоподавители двух видов:
Первые - класса "динамический фильтр", DNR (использующие эффект маскирования низкоуровневого шума большим полезным сигналом), "обрезающие" (уменьшающие) шумы при суммарном входном сигнале ниже определенного уровня. Они обычно используются на верхних звуковых частотах, как более заметных по шуму. В упрощенном виде работу DNR можно описать так - часть схемы отслеживает уровень на входе, при достижении некоторого нижнего порогового значения входного сигнала переключает управляемый фильтр, который уменьшает уровень усиления. Как правило, избирательность действия частотозависима (в соответствии с особенностями чувствительности слуха к частотному спектру). DNR позволяют несколько уменьшить шумы исходного сигнала (а не носителя, как во втором примере), работают только при воспроизведении и, очевидно, меняют и искажают исходный сигнал. Полезные низкоуровневые составляющие, находящиеся ниже порога срабатывания, например, "хвосты" (послезвучия) громких сигналов, попросту грубо отсекаются, что побуждает разработчиков вводить дополнительную задержку на выключение фильтра.
Вторые - компандерные шумоподавители (используемые зеркально, при записи-воспроизведении), при записи на ленту компрессирующие сигнал, при воспроизведении экспандирующие его по обратной зависимости, обычно используют один и тот же ключевой элемент для зеркальности характеристик. Разработчик - лаборатория "Dolby". Позволяют уменьшить шумы ленты, теоретически не воздействуя на исходный сигнал.
Если недостатки динамических фильтров очевидны (дискретность срабатывания, особенно заметная при подаче сильного НЧ-сигнала на вход пороговой схемы, пропускание шумов при входном сигнале выше порогового значения, неизбежные искажения на малых уровнях громкости, инерционность работы, несовпадение порогов и времени включения и отключения фильтра, где-то аналогично понятию "петля гистерезиса"), то ко вторым я отношусь скептически по другим, менее известным причинам. Известно, что система магнитная головка-лента обладает своей, не совсем линейной АЧХ и динамической характеристикой (как при записи, так и при воспроизведении). Также свой вклад в динамические, амплитудно-частотные и фазово-частотные искажения вносят входной контур предыскажений при воспроизведении, частотокорректирующие УВ и УЗ, выходной фильтр-пробка. Уход характеристик сигнала, записанного даже на идеальной ленте, в идеальном тракте составляет ~ 20% в течение недели после записи, меняются динамические и частотные характеристики, проявляется копир-эффект. Получается, что идентичность входной и выходной динамических характеристик, необходимую для правильной работы компандера, реализовать на ленте просто невозможно, а значит сигнал, прошедший через компандерную схему, будет однозначно искажен. Где-то растянут, где-то сжат на динамической характеристике, да еще и по разному на разных частотах. Не секрет, что работа компандеров еще и частотозависима, то есть используются выделенные частотные каналы обработки, а более продвинутые варианты работают еще и на разных динамических уровнях, что в целом усугубляет общую картину динамических искажений. К сожалению, здесь присутствует парадокс - компандерная система, как раз предназначенная для борьбы с шумом носителя и только носителя, не в состоянии обеспечить (в течение некоторого отрезка времени) точную передачу сигнала из-за несовершенства (нестабильности) характеристик самого носителя.

Соотношение сигнал/фон. Последнее время несколько подзабытая, так как в явном виде (в виде постоянного гула) встречается редко, разве только при неисправностях БП. Характеристика, описывающая появление на выходе усилителя сигналов с посторонним происхождением и явно выраженной постоянной частотой. Например, появление частоты 50 гц промышленной сети переменного тока, проникающей через некачественные НЧ фильтры силовых источников питания усилителя, или появляющаяся в виде наводок. Тогда низкочастотные составляющие полезного сигнала (вблизи частот, кратных 50 гц) оказываются промодулированными пульсациями выпрямителя. То есть возникают биения, более заметные на максимальной громкости. На слух это выражается в большей жесткости низкочастотных составляющих. Лечится более качественным источником питания или (!) введением глубокой ООС на НЧ в звуковом тракте. Причем второй способ в большей части недорогих схем выбирают чаще, так как это гораздо дешевле, хотя и вносит уже временные компенсационные искажения, не менее заметные на слух.

ФЧХ - фазово-частотная характеристика (субхарактеристика временных). Одна из наиболее "забытых" характеристик, которая со времен середины столетия мало улучшилась в ряде систем, а где-то даже ухудшилась. Фазово-частотные искажения встречаются во всех звеньях тракта: в цепях передачи сигнала, в усилителях, в колонках... Сначала стоит вспомнить один из основных принципов психоакустики - в случае двух различных звуковых сигналов с равной интенсивностью для слуха, приходящих к слушателю с небольшой задержкой одного относительно другого, слушатель скорее отреагирует на первый из них, проигнорировав второй, хотя абсолютная взвешенная громкость их будет равна. Данный факт используется при кодировании (а именно сжатии с потерями) в формате MP3, используется в технологии A3D, практически во всех звуковых технологиях, использующих психоакустические методы.
Сигнал, прошедший через звенья звукового тракта, включающего в себя не только электронику, но и акустические системы, претерпевает задержки во времени, разные на разных звуковых частотах. Задержки очень немаленькие, выражающиеся в относительном, фазовом выражении в величинах, близким к единицам пи по ширине рабочей полосы частот. То есть, сигналы низкой звуковой частоты и высокой звуковой частоты могут быть сдвинуты друг от друга по времени на период верхней частоты, что существенно отражается на восприятии и точности звуковой картины. Кроме того, данный параметр мало стандартизован, почему в бытовой ширпотребной звуковой технике часто не оптимизируется, не декларируется (впрочем, не декларируется и даже в очень дорогой технике), хотя очень важен для субъективного восприятия. Это вам не сотые-тысячные доли процента в случае искажений! Надо понимать, что музыкальный сигнал является комплексным (не абстрактная синусоида), то есть здесь нужно не просто передать мощность, как по сетям электропитания 220v, а важна и синхронность разных частотных составляющих музыки.

Как видно из вышеизложенного, часто во многих аспектах звукопередачи для измерений используется какой-то срез характеристик при фиксированной третьей величине, что приводит к однобокой оценке звена звукового тракта. Да и слишком много факторов, одновременно влияющих на звук, к тому же разделить их друг от друга намного сложнее, чем, скажем, в видео. Именно поэтому опытные меломаны так часто продекларированным измерениям характеристик устройств предпочитают непосредственное прослушивание, как более верный способ получить представление об объекте. На возможное возражение, что этот способ субъективен, можно ответить тем, что и уши, и вкусы у всех слушателей разные. Хотя лучшая оценка звена тракта - то, что он никак не влияет на звук и не видоизменяет музыкальный сигнал. С другой стороны, студийная техника часто звучит бледно, пресно, чересчур ровно и правильно, тогда как какой-нибудь дорогой однотактный ламповый усилитель по отношению к сигналу ведет себя как эксайтер, добавляя гармоники в широком спектре, делая звук более домашним, теплым, приятно окрашенным (как покоробит кого-то это выражение!), щедро политым соусом из свойственных ему искажений, но зато не имеющий компрессии на малых уровнях громкости, как в любом двухтактном усилителе (кроме класса А), и следовательно, высокую линейность динамического диапазона. Поэтому выбор звеньев системы - дело сугубо индивидуальное, каждый сам выбирает то, что ему слушать, и что нравится именно ему.
PS: Прошу прощения у читателя, что приведены столь древние стандарты - уж что удалось найти, увы. Если кто-то может прислать более свежую информацию, буду рад помощи.
 Copyright © 2000-2003 WebSound.Ru

Сведение фонограмм
автор: Дмитрий Циндик aka PiPa
Copyright©1999 http://www.midi.ru/

Начинающим… и не только!

    Итак, начнем.
    Вопрос: "Что делает хороший лектор перед тем, как выдать материал?" Правильно, знакомит с терминами, которые он будет использовать при изложении материала!
    Именно поэтому я рекомендую Вам ознакомиться с содержанием следующего раздела.
    Что нужно знать и понимать.
    Ниже я приведу простые, доступные даже начинающим, описания нескольких основных понятий, которые рано или поздно усваивает любой, общающийся с компьютером человек. В дальнейшем все эти термины неоднократно встретятся Вам в тексте, так что лучше сразу определиться, что я буду иметь в виду.
    MIDI и WAV – сложно объяснить, но я попробую. Это – основные форматы файлов, содержащих цифровую информацию, которая передается на воспроизводящее устройство (sound card, синтезатор, sampler, цифровой магнитофон и тп.), где полученная информация благополучно преобразуется в аналоговую и подается на усилитель, из динамиков которого мы уже слышим звук. Разница между MIDI и WAV такая же, как между растровой и векторной графикой.
    WAV-файл – звуковая форма в "чистом виде". Грубо говоря, это – как магнитофон. Вы можете подать на вход какой угодно источник звука, записать его, а затем воспроизводить, копировать, "склеивать" с другими фрагментами, ускорять/замедлять, "вырезать" как целые куски, так и отдельные частоты и тд. и тп. (фантазия человека безгранична!). Однако все это требует гигантских объемов доступной памяти. (WAV Size=(Bits/8)*Channels*Time*Rate, то есть, 1 сек. звука с CD-качеством занимает 176400 bytes!) Конечно, существуют различные алгоритмы сжатия, но тем не менее это не избавляет всех нас от данной проблемы. Один из самых распространенных профессиональных WAV редакторов – Sound Forge фирмы Sonic Foundry.
    MIDI-файл содержит только секвенцию (см. ниже) и не хранит в себе звуковых форм (хотя есть бойцы, которые таки засовывают звуковые волны непосредственно в MIDI-файл, но мы сочтем это извращением и рассматривать не будем). Звуковая карта (или внешний синтезатор), получая команду (ноту) по MIDI каналу, преобразует ее в звуковую волну (либо синтезируя, либо используя образец звука, хранящегося в ПЗУ (Wave Table)/ОЗУ). Поскольку MIDI-файл не содержит в себе звуковых волн, то размер его весьма не велик (обычно ~100Kb) и обмениваться звуком в таком формате очень просто. Однако, именно потому, что в нем нет звуковых форм одна и та же фонограмма на разном оборудовании звучит по разному. Разнообразных MIDI-редакторов превеликое множество, поэтому советовать какой-либо я не стану, все зависит от степени профессионализма и силы Ваших привычек. Наиболее часто используемыми являются Cakewalk, Midi Studio и Cubase.
    Cеквенция (sequence) – практически то же, что и партитура. Совокупность команд, основной смысл которых есть информация о том, какой звук (инструмент) в какой момент и какой длительности должен воспроизводиться. Ноты, вписанные в нотный стан – это секвенция / MIDI- файл – секвенция / MOD, S3M или IT-файлы – тоже содержат секвенцию / Pattern в Drum Machin'ах – опять же, секвенция.
    Cэмпл (sample) – образец звука. Скажем, ваш приятель дернул струну на гитаре, а Вы записали это в WAV-файл. Это и будет ваш сэмпл гитары. В дальнейшем, Вы составите секвенцию, которая использует этот сэмпл и таким образом у вас получится мелодия, содержащая партию гитары. А ваш приятель еще долго будет вздыхать да охать и хлопать удивленными глазами!
    Банк (bank) – файл, в котором хранится определенный набор инструментов для MIDI-устройства. Инструмент – это сэмпл, которому задали целую кучу MIDI-параметров (тональность, patch, attack, looping, panning, modulation и пр.). Банк загружают в ОЗУ звуковой карты (сэмплера, синтезатора), после этого, если секвенцию адресовать на данный банк устройство будет синтезировать звучание, используя звуковые формы, прописанные в банке. Таким образом, кол-во MIDI инструментов можно разнообразить и увеличивать практически до бесконечности.
    Далеко не все MIDI-совместимые устройства имеют подобную технологию. Пожалуй, самой распространенной и доступной на сегодняшний день технологией звуковых банков является SoundFont (фирмы Creative). Все модели звуковых карт серии AWE поддерживают SoundFont.
    Треккер (tracker) – это такие хитрые программки, в которых можно делать композиции, используя любые доступные Вам сэмплы. При этом не нужно иметь хорошей и дорогой звуковой карты, составлять MIDI-файлы, банки – просто загружается один файл, в котором прописаны все сэмплы и секвенции, а воспроизводимый звук практически одинаков на любой SB- совместимой карте! Такой файл обычно называют Модулем (module). Размер файлов зависит фактически от качества, длины и количества используемых сэмплов. Обычно это ~200–700 Kb. Типичные представители семейства треккеров: MOD, STM (Scream Tracker Module), S3M (Scream Tracker ver.3), IT (Impulse Tracker). Все эти форматы были очень распространены в то время, когда звуковые карты с Wave Table (таблица звуковых волн) были довольно дорогими.
    Cреди недостатков подобных программ многие отмечают: низкое качество звучания (как они ошибались, Вы прочтете позже), полную несовместимость с MIDI (соответственно нельзя наиграть мелодию с "живой" клавиатуры), работа под управлением DOS.
    Если Вы так и не поняли о чем идет речь, – попробуйте почитать другие FAQ! На крайний случай напишите мне письмо.
    "С чего начинается Родина?".
    Не буду оригинальным, но хороший звук действительно начинается с ИДЕИ! Идея, сама по себе, бывает различной и приходит неожиданно. Хорошая идея обязательно найдет свое воплощение, неважно в каком виде или формате. Есть люди, которые на обычных "кассетниках" такие миксы делают, что диву даешься! По большому счету, не важно, какая аппаратура сейчас тебе доступна - если очень надо, то сделать HiFi- фонограмму можно и на обычной SB-совместимой карте (и, даже НЕ ИМЕЯ звуковой карты вовсе!)
    Для примера, опишу, как я сделал свой первый рекламный ролик. Идея песни возникла минут за 10 (обычно я беру гитару и наигрываю какие-нибудь простенькие аккорды, потом постепенно вырисовывается основная тема мелодии, после этого в течение нескольких дней добавляются текст и "фишки" в мелодию). Тогда о sound cards c WaveTable я знал только понаслышке, а из музыкальных редакторов мне был знаком Scream Tracker ver.3. И вот, посидев за компьютер своего знакомого, я минут за 30, нашел несколько хороших сэмплов и составил простенькую секвенцию. Подумав, что нести фонограмму на студию в таком виде будет немного нескромно, я попробовал перевести композицию в WAV-файл.
    Именно тогда я сделал первое "грандиозное" открытие! Моя фонограмма получилась вполне приличного качества. Как я понял уже позже, real time воспроизведение в треккерах идет с 8-ми битным качеством (без какой-либо коррекции), соответственно появляются искажения, дискреция и шумы квантования (поэтому в треккерах слышен такой треск). Однако, когда композиция конвектируется в WAV-файл, то подставляются оригинальные звуковые формы (т.е. если используется сэмпл CD- качества, то на выходе он будет звучать с тем же оригинальным качеством!). При этом нет тех самых шумов, характерных для real time воспроизведения в трекерах. Нужно просто использовать только хорошие сэмплы!
    После этого, я пошел на профессиональную студию, где буквально за 20 минут записал 4 дорожки с моим вокалом, 15 минут было потрачено на запись женского вокала, и еще 20-25 минут звукоинженер делал окончательное сведение! Таким образом, потратив всего 80 рублей (за аренду студии на один час) я получил вполне профессиональный ролик и $150 за работу от заказчика (примерно столько же в то время стоил Creative AWE64, который я и приобрел).
    В дальнейшем я делал ролики от начала до конца уже сам. Но еще раз повторюсь – идея это основа хорошей композиции. Идеи приходят всегда по-разному. Самые хорошие и выразительные – обычно в теплой ванне. Правда бывает иначе.
    Однажды мне пришлось общаться с довольно претензионным заказчиком, за неделю я сделал ему 5 абсолютно разных по стилю, смыслу и энергетики набросков (т.е. ~ 1 ролик в день); и НИ ОДИН ему не понравился! Вот ведь как бывает, тут еще один заказ подсунули. Как ни странно решение пришло довольно просто. Воскресным вечером, сделав от "фоноря" трех аккордную аранжировку, подумал: "О! А звучит не плохо..." – и действительно из этого наброска получился дельный ролик, тот самый заказ, который мне тогда подсунули. Воодушевленный довольно быстрой победой над одним роликом я стал слушать MIDI с коллекцией классики. В одной из симфоний Грэга была довольно хорошая фортепьянная "подложка". Есть! Дальше было уже делом техники развить тему, добавить барабаны, бас, немного стрингов и вуаля – ролик готов!!! Таким образом, за один вечер были фактически сделаны сразу два заказа.
    Как видите, – была бы идея, а воплотить ее можно всегда. Нужно просто о-о-очень захотеть.
    Тем, кто хочет попробовать свои силы в изготовлении аудио рекламы, хочу дать несколько советов:
· ролик должен быть полностью завершенным: оригинальное, неожиданное начало, содержательная середина, место для коммерческой информации (как правило – текстовой) и логическая coda.
· не нужно делать "перепевку" популярного в данный момент шлягера! Обычно, люди не запоминают слов такой рекламы, а интерес к ней угасает так же быстро, как и к самому шлягеру. Лучше берите старые, веселые, всем знакомые песни вроде: "Мы вам честно сказать хотим…", "Нам песня строить и жить помогает" и т.п. Правда и в том и в другом случае возникает вопрос об авторских правах, но как правило, заказчики говорят: "Ты делай, а с Дунаевским я договорюсь!"
· если же решено делать оригинальную песню, то будьте готовы к тому, что нужно написать простую и в то же время запоминающуюся мелодию (вроде "Nescafe Theme" или "Always Coka Cola"). Лучше, если мелодия будет одноактавной, тогда ее сможет напеть (а значит – запомнить) любой человек!
    Вы еще не устали? Тогда ждите продолжение во второй части! Вы узнаете (если все еще не знаете), как идея "сводится" и приобретает окончательное звучание.

Частоты, которые полезно помнить!

        Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкиеот 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц - высокие.Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим х по отдельности.
        1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) - это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.
        2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) - это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.
        3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) - здесь размещается почти весь ритм и аккомпанимент, это регистр гитары.
        4) Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц) - соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют "занудной" или "смурной".
        5) Вехние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется "слушательской утомляемостью" и является проблемой большинства недорогих аккустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для "яркости" звучания. Ну это уже коммерческие штучки!
        6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди, теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но по большому счету, для хорошего звука - это маловато.
        7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).
        Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшуюсторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже. Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары - 80 Гц. Для устранения "бочковатости" надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука - ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить "ду", сделать "жалящим" звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат "бочковато" - из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область "вредной" частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц - ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции.
КОМПРЕССОРЫ

        ВОКАЛ. Для обработки вокала я обычно пользуюсь компрессором типа "soft knee". Мои симпатии именно к этому типу компрессора объясняются тем, что он позволяет компрессировать сигнал в достаточной степени, но не делает звучание голоса искуственным. Если вам больше нравится компрессор с регулируемым компрессионным отношением, то для начала следует установить компрессионное отношение 4:1 и затем отрегулировать его более точно на слух. Как и при работе с другими процессорами сигналов, уровень обработки (в данном случае уровень компрессии) должен быть минимален при хорошем результате. Нужно всегда помнить правило, что лучше сигнал недокомпрессировать, чем перекомпрессировать.
        БАС-ГИТАРА. Для бас-гитары, как и для аккустической, можно применять компрессоры с изменяемым компрессионным отношением или "soft knee" (чтобы подчеркнуть атаку каждой ноты). В некоторых случаях я увеличиваю компрессию до 8:1, чтобы хорошо контролировать громкие ноты. Техника игры "слэп" требует много компрессии, и некоторые ноты могут быть очень короткими. Время восстановления должно быть достаточно быстрым. В медленных вещах время восстановления компрессора может быть длиннее (0,5с и выше). Но это только субъективные рекомендации. Последнее слово всегда остается за вами.
        ЭЛЕКТРОГИТАРА - инструмент особый, поэтому лучше сначала представить себе, акой звук вы хотите получить, а уже потом думайте о типе компрессора. Если вы применяете с партией гитары эффект "дисторшн" или т.п., то нужно помнить, что такой звук уже сам по себе имеет ровную динамику, так как такие "примочки" работают по принципу компрессора. Поэтому компрессию, скорее всего, применять в данном случае не нужно. А вот чисто звучащий гитарный "риф", нуждается в такой же компрессии, как и аккустическая гитара.
        СИНТЕЗАТОРЫ. Большинство синтезированных звуков можно записывать без компрессии, но аналоговые "filter sweep" звуки с большим колличеством резонанса могут содержать пики, сильно превышающие средний уровень, что приводит к сильным искажениям. Обычно компрессионное отношение устанавливается 4:1 и больше; точка перегиба может быть достаточно высока (чтобы компрессировались только пики). Сэмплы обычно не требуют компрессии; компрессор применяется для обработки звука перед сэмплированием.Это особенно важно, когда требуется сделать кольцо, так как даже ровные звуки могут меняться по амплитуде по причине биений гармоник, и это может помешать сделать петлю ("loop") ровной.В этом случае все настройки компрессора должны быть такими, чтобы соответствовать типу инструмента, который сэмплируется; здесь можно применять больше компрессии, чем делается  обычно при записи.
       МИКС. Я всегда компрессирую окончательный микс. Преимущество компрессии состоит здесь в том, что средний уровень громкости песни увеличивается, происходит некоторая "накачка", которая создает впечатление энергии и возбуждения. При увеличении среднего уровня громкости песня звучит громче, хотя пики остаются теми же, что и были. Возьмите запишите любой ваш "midi-file"   в "wav-file" и обработайте компрессором - вы сразу ощутите результат. Для этой цели надо использовать компрессор типа "soft knee".

ПРИМЕНЕНИЕ    РЕВЕРБЕРАТОРОВ

            Ревербератор может быть использован для обработки любого инструмента, но в современной поп-музыке он применяется в основном для вокала и ударных. Здесь важно не переусердствовать - как с уровнем реверберации, так и с временем затухания. Имеет смысл послушать некоторые коммерческие записи и попробовать определить на слух, какие типы ревербераторов и каким образом были использованы. В обычной поп-песне, как правило, применяются два типа: один короткий, для общего присутствия ("ambience") и второй - более длинный - для вокала или малого барабана. Если в вашем распоряжении имеется только один ревербератор, а вы хотите добиться такого же результата, то при записи треков запишите длинную реверберацию в моно-режиме и добавьте короткую при микшировании. Добавление короткой стереореверберации сигналу, записанному с моно-отражениями, поможет создать стереопанораму. Вообще же не надо касаться вопросов применения эффектов вплоть до этапа микширования.
            БАРАБАНЫ. Реверберация редко применяется в большом количестве ко всей ударной установке, так как в этом случае звук делается беспорядочным, становится трудно разместить в миксе остальные инструменты. К тому же большое количество реверберации может уменьшить впечатление о громкости ударных инструментов, так как мы судим о громкости по контрасту между ударами барабана и паузами между ними. Если все пространство занято отражениями, то контраст пропадает. Вот почему так популярно использование барабанов с типом реверберации "gated reverb".
    Басовый барабан может вообще не обрабатываться ревербератором, так как низкочастотные звуки вызывают гулкие отражения, которые внесут сумятицу в микс. Небольшое количество короткой или "обрубленной" реверберации можно ему придать - только для того, чтобы звук не был совсем "сухим"; на слух это нередко звучит как изменение тембра, а не как явные отражения. Подберите время реверберации меньше 0,5с. Важно создать впечатление о пространстве, а не сделать отраженный звук слишком очевидным. В некоторых музыкальных стилях басовый барабан может обрабатываться более смело.
    Реверберация мало улучшает звучание тарелок. Хай-хэт звучит лучше, если его обработать при помощи короткой реверберации (опять же для создания представления о размерах помещения). Можно применить яркую реверберацию ("bright") с большим числом первых отражений; попробуйте оставить такое же время реверберации, как в случае с басовым барабаном.
    По отношению к томам количество обработки может быть любым. Это зависит от вашего вкуса. Обычно устанавливают время реверберации равным 0,4 с, но может быть 1,5 с и больше, особенно если партия томов достаточно медленная. Для томов лучше выбрать мягкую, плотную реверберацию. Если она будет слишком яркой, то звук томов станет навязчивым. Общее правило таково: чем больше играют ударные, тем меньше применяется к ним реверберация.
    Суть обработки малого барабана - это поиск звучания, соответствующего песне. Здесь можно применять любую понравившуюся вам реверберацию, но следя за тем, чтобы в миксе она не наделала неразберихи.
            ВОКАЛ. Для обработки вокала требуется большое количество первых отражений. Если вы располагаете только ревербератором с фабричными программами, проще всего найти нужный тип реверберации так: отключите все треки, кроме басового барабана, и просматривайте пресеты. Когда вы найдете такую программу, при которой отражения будут звучать как серия близко расположенных щелчков, то это будет то, что нужно. Попробуйте ее с вокалом: я уверен, что вам понравится.
            ГИТАРЫ. Электрогитара может быть обработана практически любой программой. Нужно правильно установить время затухания и яркость реверберации. Нужно правильно установить время затухания и яркость реверберации. Можно поэкспериментировать разными величинами времени прихода первых отражений. Имеет смысл попробовать применить "gated reverb" или "reverse reverb", особенно в рок-музыке. Короткая, яркая реверберация придаст звонкости звучанию акустической гитары с металлическими струнами; не следует делать уровень реверберации слишком большим, так как для акустической гитары важно передать естественность звука.
            КЛАВИШНЫЕ. Чтобы получить синтезированные звуки, выберите программу "bright" с доминирующими ранними отражениями. Если возможно, попробуйте скомбинировать ревербератор с хорусом. Время затухания не должно быть слишком длинным, ведь ваша цель не в том, чтобы растянуть звуки, а в том, чтобы сделать их более плотными. Большой уровень отражений с коротким временем реверберации в миксе создает впечатление звучания множества инструментов в реальном акустическом пространстве. Тембры дешевых синтезаторов можно сделать более сложными, если обработать их при помощи реверсивной реверберации (в особенности тембры духовых инструментов и хора).
СОЗДАНИЕ   ЭФФЕКТОВ

            Самый простой эффект - это одиночная задержка. Простые задержки и эхо часто используются для обработки голоса и инструментов. В большинстве случаев необходимо, чтобы время задержки соответствовало темпу музыки (скажем, чтобы получить 1, 2 или 4 эха в такте). Тогда повторения будут усиливать ритм, а не противостоять ему. В тех случаях, когда надо создать сложный ритм, подбирают такое время задержки, чтобы повторения звучали в неожиданных местах. Это в особенности используется для обработки барабанов и перкуссии.
            Хорус - замечательный эффект. Ним можно добиться потрясающих успехов. Он хорошо работает с моносигналом, но он звучит гораздо впечатляюще, если панорамировать "сухой" сигнал в одну сторону, а сигнал с хорусом - в другую. Это имитирует один из психоакустических эффектов, который встречается в реальной жизни. Звук становится очень динамичным, в особенности при использовании хоруса для обработки струнных, клавишных, электрогитар и электрических бас-гитар (в особенности безладовых). Еще более впечатляющего эффекта можно добиться, применив два эффекта "хорус". Каждый из обработанных сигналов панорамируется в свою сторону. Далее требуется подобрать глубину и скорость модуляции для каждого сигнала так, чтобы они немного отличались друг от друга.
            Искусственная двойная дорожка похожа на хорус. Время задержки должно быть около 100мс. Модуляция задержанного сигнала подбирается так, чтобы между сигналами было небольшое расхождение по высоте. При подмешивании обработанного сигнала к необработанному создается впечатление, что звучат два голоса или два инструмента. Такое использование DDL позволяет достаточно хорошо имитировать настоящую двойную дорожку.
            Вибрато. То же самое, что и хорус, но не происходит подмешивания к необработанному сигналу (используется только задержанный). Поэтому для создания эффекта "вибрато" имеет смысл подключить DDL через точку разрыва на пульте. Не переусердствуйте с глубиной вибрато. Поскольку эффект не содержит "сухого" сигнала на выходе, время задержки должно всегда быть коротким (менее 10мс), т.е. впечатления о задержке сигнала не должно возникнуть.
            Панорамирование задержки. Способность DDL создавать панорамные эффекты почему-то мало используется в студийной практике. Действие основано на эффекте предшествования: человеческий мозг способен интерпретировать информацию о положении звука в пространстве , исходя из того, с каких сторон приходят задержанный и не задержанный сигналы. Уши физически находятся на некотором расстоянии друг от друга, поэтому обычно сигнал достигает одного уха несколько раньше, чем другого. Даже если разница во времени прихода составляет менее 1мс, мозг отлично распознает направление. Можно имитировать этот эффект при помощи DDL, посылая не задержанный сигнал в левый громкоговоритель, задержанный (несколько миллисекунд) - в правый. У слушателя возникает впечатление, что источник сигнала находится справа.
            Стереодилей. Современные устройства цифровой задержки имеют режим стерео. Можно задать разное время задержки для разных каналов. Если правильно выбрать время задержки, то возникнет впечатление, что звук мечется по стерео панораме. С помощью стереодилея можно создать впечатление о звучании сразу трех инструментов из одного сигнала. В этом случае каналы должны иметь разное время задержки. Тогда будет слышно, что играют три, а не два инструмента. Можно также модулировать сигналы в обоих каналах. Более длинный сигнал будет иметь более выраженную высотную модуляцию. Впечатление, что исполнителей трое, возникает потому, что за них играют три сигнала: левый, правый и "сухой".

ЕЩЕ НЕМНОГО ОБ ОБРАБОТКЕ ЗВУКА

АРАНЖИРОВКА.
            Не существует правильных и неправильных способов написания, аранжировки и записи поп-песни. Однако большинство музыкантов хорошо видят изъяны только в чужой работе. Основные недостатки аранжировки могут состоять в длине частей песни: длинные и тем самым скучные вступления; куплеты и припевы слишком длинны или слишком коротки; вставки или проигрыши слишком длинны и неинтересны. Это может показаться само собой разумеющимся, но очень многие песни были испорчены ведущим рифом, исполненным сквозь куплет и припев, или скучной, утомительной последовательностью аккордов, которая повторяется четыре или восемь раз перед каждым припевом. Один человек очень легко может впасть в такую ошибку, поскольку очень трудно оставаться объективным, когда постоянно думаешь о технической стороне записи.
    Другая ошибка, часто встречающаяся в аранжировке - слишком много инструментов играют одновременно. Одна из грубых ошибок - два или более инструментов занимают одну и ту же часть аудио спектра и играют с одинаковой динамикой. Отдельные инструменты становятся плохо узнаваемы, не выделяются звучанием из других, что приводит к мутному, "закрытому" саунду. Качество всего микса состоит в том, чтобы слушатель легко мог слышать любой инструмент, а не в том, чтобы его подавляла плотная стена звука.
    Чтобы поместить инструменты в разные части аудиоспектра с минимальным перекрытием по частотам (так, чтобы каждый инструмент был хорошо слышен), применяют следующий способ: бас-гитара и бас-барабан занимают нижнюю часть спектра, тарелки - самый верх. Таким образом, если вы хотите добавить что-то еще в самый верх - скажем, некий рисунок, играемый секвенсором с тембром колокольчиков - то имеет смысл не играть четверти в каждом такте на тарелке "райд" в течение всей песни. Что касается баса и барабанов, то их аранжировкой следует заняться с самого начала. Ритм является основой для большинства современных поп-песен. Поэтому не экономьте время, уделяемое ритм-секции. Это также касается синтезаторов, сэмплеров и ритм-машин, и даже многих обычных инструментов.
    Всегда есть соблазн добавить много реверберации на этапе микширования. Но послушайте несколько удачных поп-песен и вы увидите, насколько ненавязчива в них реверберация. Часто вполне достаточно снять "сухой край", не больше.
БАС-ГИТАРА.
            Звук бас-гитары, как правило, почти не обрабатывают. Немного реверберации добавляют при использовании безладового инструмента, в особенности в медленных произведениях. Попробуйте убрать низкочастотную составляющую в реверберации путем подключения ревербератора через два свободных канала микшера и используя эквалайзер. Это предотвратит "замутнение" басовой области.
    Бас почти всегда помещается в центр панорамы, и на это имеются свои причины. Низкочастотные звуки несут основную звуковую энергию и имеет смысл распределить ее в оба канала. Кроме того, слишком низкие звуки при перемещении из канала в канал плохо отслеживаются на слух, то-есть слушатель почти не заметит, что бас перемещается. Исключение из этого правила - басовая партия, сыгранная "слэпом", так как из-за наличия достаточного числа высоких частот прием "слэп" позволяет донести аудио-информацию о положении источника звука. Однако помните о распределении звуковой энергии. Лучший вариант - поместить бас в центре.
    Если на этапе микширования вы не удовлетворены тональными характеристиками баса, можете улучшить звучание при помощи эквалайзера. Но не нужно слишком стараться: идеально отстроенный басовый звук, звучащий изолированно, не будет звучать так при добавлении других инструментов (и наоборот). Если звук не имеет хорошей атаки, можно добавить усиление на частотах от 80 до 100 Гц. Лучше это делать слушая, как звучит бас с другими инструментами. Если басовые звуки генерируются синтезатором или берутся с сэмплера, вряд ли требуется их компрессировать. Однако вам может понадобиться изменить настройку эквалайзера на этапе, когда вы выстроили приблизительное общее звучание. Эффекты "хорус", "флэнджер", "переворот фазы" могут быть добавлены к синтезированному басу так же, как вы сделали бы это для обычной бас-гитары.
БАРАБАНЫ
            Звучание барабанов во многом - дело вкуса. Большинство современных синтезированных барабанных звуков имеют сходство с акустической ударной установкой. Принято обрабатывать звуки при помощи компрессора и гейта, чтобы получить отчетливые удары с ровной динамикой. Время атаки компрессора должно быть увеличено, чтобы внести необходимую живость в атаку звука.

... о перезаписи звука с кассеты на жесткий диск и далее на другой носитель.

Письма некоторых посетителей подтолкнули меня написать о перезаписи готовых песен с аудиокассеты в компьютер и далее на другой носитель. Вот к чему привели мои опыты и наблюдения.
Чтобы получить качественную запись нужно соблюсти некоторые требования. Естественно, что чем хуже оригинал, тем хуже будет и копия. Никому никогда не верьте, что можно из плохой записи с помощью компьютера создать хороший звук. Это глубокое заблуждение или высказывания людей никогда этим не занимавшихся. Вот конкретный пример. Я взял кассету “TDK SA – typeII (хром)” и записал на нее композицию с компакт-диска на магнитофоне “TEAC V-3010” с частотными характеристиками 15гц-20Кгц. Запись производилась в режиме “DOLBY NR-B”. При прослушивании фонограммы я с удовольствием отметил, что звучание осталось на высоком уровне. При перезаписи с кассеты в компьютер следует отключить все фильтры и систему DOLBY на магнитофоне, чтобы сигнал подавался с максимально большей чистотой, без всяких изменений. Запись в компьютер проводилась на самой высокой частоте сэмплирования 48Кгц. Мне кажется очевидным, что чем больше эта частота, тем выше качество звука. Я не буду приводить теоретические примеры – их везде полно. Естественно, что если кассета записана в режиме стерео, то и переписывать ее нужно тоже в этом режиме. Я проводил запись в программе “SAW Plus32”, чего и вам рекомендую, хотя качество записи от используемой программы не зависит, а зависит только от вашей звуковой карты, мне в этой программе очень приятно работать. И так, записав композицию в wave-file, я сразу получил осциллограмму этого файла в окне Sound, и увидел большие всплески на некоторых участках.
Сразу хочу оговориться, что это – нормально. Естественно, что при воспроизведении этого файла сразу стал слышен естественный шум ленты. От этого никуда не уйти, но можно его так замаскировать, что не каждый человек способен потом услышать его. Я не раз так покупал своих друзей и уверяю вас, что очень многие не могли сказать, с чего записан тот или иной файл. Как же это сделать?
Растянув осциллограмму начала этого файла, вы ясно увидите начало звука. Все, что было до первого звука, нужно удалить, т.к. это просто шум ленты. Так же следует поступить и с концовкой файла. Если же в конце песни сделано постепенное затухание, то нужно отметить начало и конец затухания и обработать данный отрезок соответствующим алгоритмом. Все это я пишу о программе “SAW Plus32”. Если файл динамичный и в нем присутствует много инструментов, которые охватывают широкий спектр звука, то уверяю вас шум ленты так замаскируется ими, что вы и сами не услышите его. Большинство современной музыки так и строится, но если вы такой файл запишите на компакт-диск или другой носитель, то звучание будет очень бедным. При одинаковых уровнях воспроизведения ваш файл в отличии от оригинала будет звучать тише и где-то дальше. В чем же причина? Причина в оцифровке звука. Я не зря в начале писал о всплесках на осциллограмме файла. Эти всплески и будут давать вам большие уровни, хотя основной сигнал будет заметно беднее и тише. Но не расстраивайтесь – на всякое ядие, есть противоядие! Файл следует подвергнуть компрессированию. Я это делаю с помощью прекрасной программы “Sound Forge”. Здесь главное правило – сто раз отмерь, один раз отрежь! Возьмите отметьте кусочек на файле и поэкспериментируйте с компрессией т.к. точных рекомендаций дать здесь невозможно. Все зависит от исходного материала. После компрессии вы заметите, что уровень сигнала несколько повысился, но выросли и пики. И вот здесь придет на помощь еще один алгоритм этой программы – Limiter. Вы сможете задать параметры, при которых сигнал не превысит заданного уровня, а все пики будут срезаны. Здесь тоже нужно поэкспериментировать, чтобы не срезать слишком много, а то заметно уменьшатся высокие частоты, и звук будет размазанным. Есть в этой программе и алгоритм Noise, с помощью которого вы сможете вырезать шум ленты в паузах. Но можно воспользоваться и соответствующим алгоритмом из программы SAW Plus32. Главное подобрать атаку и время затухания для конкретного файла. Вот теперь, когда материал откомпрессирован и лимитирован, вы можете, откорректировав звучание эквалайзером, записать это на другой носитель и с удовольствием заметить, что при нормальных уровнях записи, получился нормальный уровень с хорошим качеством при воспроизведении. Если необходимо, то можно подвергнуть файл дополнительной обработке, но это уже зависит от вашей фантазии. Все, что я написал применимо только к записям хорошего качества и на хорошей ленте. Для сравнения я взял кассету, записанную известной студией “....” мне попался альбом Аркадия Укупника. Если кто слышал качество этих кассет, то комментарии излишни. С таким материалом лучше не работать, так как звук там убит еще в зародыше.

куча видео мануалов по хостам на utube http://dj-timi.ucoz.com/blog/